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老舍的戏剧之所以久演不衰，在于他善于塑造人和人的灵魂。从抗战时期他提笔写戏开始，就有评论者说，他的戏剧妙处不在谋篇布局，而在寥寥数笔就能刻画出一个人的身世、嘴脸、性格、灵魂，以少胜多，酣畅淋漓。《龙须沟》和《茶馆》里剧中人的喜怒哀乐，对于今天的观众来说，依然是可感、可知、可叹、可思的，观众在王利发撒纸钱的悲悼中，会生出“天地不仁，以万物为刍狗”式的情绪发散，而在程疯子唱新词的喜悦里，会感受卷曲的生命舒展开来的快意。他们乐意将自我情绪对象化，投射在戏剧的情境中，获得精神的愉悦和美的启迪。 老舍的戏剧弘扬了具有普世价值的大爱、真情。看到新政权造福贫民，他会有真诚的感动；对于弱小者的困厄，他会有同病相怜的哀痛。他的宽容让他尊重所有的生命，在《龙须沟》里他甚至让打手冯狗子悔过自新，让旧巡警转变成社会新人。然而拥有大爱的人往往也是克己、求真、惟美的人，因此当人格尊严受损时，《茶馆》里的老掌柜情愿避世就死，也绝不苟且贪生。正因为在老舍的戏剧里，传达着他内心的真诚、善良和天真，所以他的戏剧容易让人生出平和、亲近、本真的情愫。 老舍的《茶馆》、《龙须沟》久演不衰的原因，还在于它们是北京人艺智慧的结晶。当年，总导演焦菊隐精益求精，终于将《茶馆》、《龙须沟》打磨成了“人艺风格”的重要载体。在此基础上，面对新的时代和新的观众，导演林兆华、顾威整合了新一代表演人才，让舞台上“一片生活”的感人图景和“一棵菜”式的表演默契，不仅使老舍戏剧的艺术价值愈加彰显，而且保持了恒久的艺术魅力和广泛的社会影响力。 经典的魅力 王 珏 日前,《骆驼祥子》、《龙须沟》、《茶馆》先后亮相首都剧场并创下不俗票房。这一现象引发一个老生常谈的话题，经典的魅力。 什么是经典？经典是演艺业繁荣与发展的基础；是一个国家一个城市的文化名片；是时代精神在文学艺术中的高度凝练和完美展示。 前不久，北京市文化局围绕着小剧场艺术的建设与发展问题邀请部分活跃在小剧场戏剧创作、制作、演出领域最前沿的从业者座谈，大家在谈到小剧场的未来与发展时，不约而同地都将优秀作品放在第一位。大家有一个共识，只有穿透历史和时代的经典作品才具有市场的价值。 老舍先生的作品就是经典。 《龙须沟》，看过这部戏的观众应该已年逾花甲，因为该剧到今天上演之前，已经尘封了半个多世纪。而拂去时间的尘埃，这部经典在舞台上光彩依旧。 《骆驼祥子》，小说、电影家喻户晓，而舞台艺术的魅力依然吸引着大批观众尤其是青年观众。 《茶馆》，已经有了演出588场的纪录。每次演出信息一公布，观众都络绎不绝。这次首场演出前，计划演出8场的票仅剩27张，8场票房达201万。 综观三部作品，均源于生活又不拘泥于生活；主题深刻又不露痕迹；充满哲理又不流于说教；人物个性鲜明，疯子娘子、虎妞、祥子、王掌柜、秦二爷、庞太监、老小刘麻子、唐铁嘴儿……无一不是栩栩如生，无一不给人以远在天边近在眼前的感觉；语言耳熟能详，许多台词成为今天人们生活中的口头语；故事平中见奇，于家长里短中演绎着人生况味；透过每部作品都能深切感受到老舍先生关注生活、深入生活、提炼生活、匠心独运的深厚功力。这份功力使每个剧中人物都活在了舞台上，也穿透历史活在了一代又一代欣赏者的心里。这便是经典，演出市场的繁荣与发展需要这样的经典，经典作品具有无可替代的生命力和市场潜力。 (责任编辑：admin) |