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“九神鹿绘本馆”之《清明上河图·十三郎》，子源、菲菲/编绘，中国少年儿童新闻出版总社2019年1月第一版，108.00元 《清明上河图·十三郎》的创作者子源大发奇想，将中国盛名的传世名画当作是图画书故事的插画，例如：张择端的《清明上河图》、李公麟的《五马图》、宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、郭忠恕的《明皇避暑宫图》、张先的《十咏图》等。甚至，故事中的人物也各有来头，通过创作者精心的安排与设计，整合这些搜集而来的“素材”，变成一个完整的故事。虽然创作者组合了相当多的不同元素，不过在创作者的巧思设计下，故事与图的表现层次分明，一点都不紊乱，相当了得。该书也为图画书叙述找到了新的说故事可能。 我们可以将这本图画书看成是另类的经典再现。经典经过时间长河的冲刷，历久弥新，但是时代不同，经典的再现必须考虑到符合时代的语言与创作方式。常见的经典再现手法，不外乎重新改写与重置，再邀请画家重新诠释，成为儿童读物。但是，《清明上河图·十三郎》让我们看到另一种再造经典的可能。光是故事背景的设定，便如此大费周章，但创作者子源还未满足，他认为图画书需要一个完整的故事才能成为一本动人的创作，由此，他选择了王采的传奇故事。五岁的王采过人聪明、神擒歹徒的故事，发生在《清明上河图》里，可真算是神来一笔。这本图画书是后现代拼贴的代表，它融合了许多元素，通过创作者有意识的安排与铺陈，使得所有的经典瞬间变为创作的素材，展现创作者的创作图画书的能量。 经过创作者不断的发想，图画书样貌的可能性与演绎，开始有了许多不同的样貌与路数。中国的创作者已经开始自觉探求自身的文化与历史，开始向经典与传统取经，使用自身的文化元素演绎图画书，图画书的全球在地化已然形成。如何不再只是一味模仿西方的作品与创作思维，《清明上河图·十三郎》做了非常好的演示，无论是中国的传统“经折装”装帧手法，还是故事的选择、图画的风格，全部都是中国的元素，让读者看见一本不大一样的图画书。 可佩的是，创作者花费八年的时间，不只重新临摹《清明上河图》的画风，为了让我们可以欣赏到中国的水墨艺术，他还在里头动了一些小手术，创造不同的惊奇，若没有作者说明，根本不会发现，可见创作者画技之细腻精巧。这本图画书宛若是一件艺术精品，可是价钱却非常便宜，读者可以轻松入门，孩子也可以在艺术的熏陶之下扩展美感经验，并且学会欣赏中国传统的文化艺术之美。 这本图画书看似是旧时代的产物，却处处有着新时代的新装，是一本富于现代气息的图画书。除了故事之外，它本身也是一本寻宝性图画书，大量的插图讯息，考验读者的眼力，等着读者发现其意义。孩子们可以在创作者精心绘就的画里头，了解宋朝的一草一木和文化。 这本图画书集结艺术、知识、教育等功能，在图画书书海中独树一帜，令人称赞。也很高兴中国的图画书创作者能取材传统，从中获得创作灵感，再演绎出属于中国的故事。 (责任编辑：admin) |