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《诗论》是艾青久负盛名的诗歌论著，他为新诗美学制定了一个具体的、独特的标准——真、善、美。 书中艾青从“出发”章节——即为什么把真善美作为诗美学的标准——写到“创造”章节——即创造是诗的创作过程中最关键也最难把握的一点——一共十五个章点，详细地论述了他眼中的诗和诗的创作的标准。 在我看来，他对诗美学的标准把握的恰如其分，写诗当然可以依据个人喜好想怎么写就怎么写，但是如果没有一个大的方向，写出来的很难说是真正意义上的诗，倒更像把句子拆开的散文；写诗也当然可以抒发个人的感情，但如果每首诗、通篇诗都是一世人自我感情为中心，那么写诗反而更像是在做无病的呻吟了。 艾青说，写诗语言要简单，要让每个读者都能看懂，这倒有点白居易的风格，然而我们知道，现代新诗有好些个流派，朦胧派就是其中之一，但是朦胧派的诗歌很难说能够让每个读者都能看懂，朦胧的、若隐若现的美是朦胧派诗人所追求的境界，那这样说来，难道朦胧诗就是背离了作诗的标准而不能被称为诗吗？我看不然。诗的范畴是很大的，不能偏见的说所有的诗都是要让人看懂的，但是所有的诗都要是具备真善美的。因为现在很多人都热衷于写一些让人完全摸不着头脑的、形式上很像诗的玩意儿，但他们的目的纯粹是文字技巧的卖弄和推崇自己的需要，而非真正做到一个敏感的、为人民写诗的人，这是不可取的。 (责任编辑：admin) |