 扫码看直播回放，了解更多袁子弹讲写作的那些事儿。  怀孕9个月的袁子弹在家中接受《中国青年作家报》独家专访。见习记者 焦敏龙/摄 袁子弹，80后作家、编剧，2018年5月4日获首届“初心榜”中国十大青年电视剧编剧，主要作品有小说《国歌》（入选中宣部、教育部、共青团中央向全国青少年推荐100种优秀图书），电视剧《欢乐颂》《国歌》《杀熟》《郁达夫》等。 因《欢乐颂》而一举成名的青年编剧袁子弹一直不认为自己是一个“成功者”。在她看来，衡量一个编剧真正的价值在于，是否有独属自己、无可替代的好作品，而名气只是附加的奖励。 初入行时，同为编剧的父亲袁克平曾经问她，“孩子，如果一辈子不红，你还愿意写作吗？” “愿意。写作是一件艰苦、严肃，却又充满神圣感和使命感的事，值得为之而奋斗。”她这样回答。这句话成为了袁子弹的职业信念，也是她全心投入编剧工作十几年的写照。 袁子弹出生于湖南邵阳的一个小县城。她的父亲袁克平是国家一级编剧，坚持编剧写作几十年。袁子弹从小受父亲影响，对文学怀有一种天然的熟悉和喜爱。 在袁子弹心里，与父亲的关系亦师亦友，印象中最美好的回忆就是和父亲聊唐诗宋词，探讨人生。前不久，由父亲编剧的影视剧《大江大河》热播，她在自己的微博里写下这样一句话，“我是极少数小时候把爸爸当偶像，长大后依然能把爸爸当偶像的人。” 但袁子弹最初未想过“子承父业”。高考报志愿，她的第一选择是北京大学法律系，却因两分之差被调剂进入武汉大学中文系。大学期间，她在玩儿中学习，宿舍离教室远，她利用在路上的时间坚持读完了《宋词》《元曲》；喜欢现代文学，她专门花了半年时间读了各方面的书；毕业前创作话剧纪念宿舍友谊，她的剧本成了湖南省话剧团和大学社团演出的范本。 毕业后，袁子弹进入一家薪水不错的广告公司工作，成了上海一栋高端写字楼里的白领，每天过着“朝九晚十”的忙碌生活。初入职场，与周围的精英一比，她自觉平庸，备感迷茫，开始思考如何让生活过得更有意义。 一个偶然的机会，袁子弹受邀重新创作某制片方一个几近放弃的项目，抱着试一试的心态，用一周的时间写出了6000字的剧本。结果，对方对剧本很满意，她因此得到了人生的第一个编剧合同。这次合作，让袁子弹觉得自己好像离清晰的梦想更近了一些。 不过，拿到报酬后的袁子弹并没有立刻辞职。她觉得自己虽然有表达冲动，但时常苦于思想含混、表达模糊、没有读者。她担心做编剧无法养活自己。 在那之后，她一边工作，一边写剧本。夜里十点多加完班回家，她倒头睡三四个小时就赶紧从被窝里爬起来写作，早晨八点，再去上班，这样的状态维持了半年。其间，她写了《郁达夫》，写了《国歌》……将编剧这份工作坚持了下来。 在写《郁达夫》时，她发现主人公的一生是那么精彩，认识到编剧于己而言，也是个帮助自己认识人生的过程，即便自己的人生阅历不够，也可以去编织一个故事。由此，创作信心愈加坚定。 不久后，她彻底离开广告业，辞职做了职业编剧。她坚信，写作这件事不是一蹴而就的，随着自己的不断努力，一定会找到独属于自己的内容表达方式。 在袁子弹的作品中，既有《国歌》这样的原创剧本，也有《欢乐颂》这样的改编剧本。在她看来，编剧作为文学的一种，也是一种表达方式。从非科班出身到作品广受好评，她最切身的体会是，编剧的故事情节构造能力、台词创作能力至关重要。 围绕故事情节构造能力，她谈到，编剧对文学作品加以改变创作时，需要多方考虑各种情况，比如原著是否适合影视表达；如何将作品中冗长的心理描写改编为可供演员表演的具体情节。 围绕台词创作能力，她总结出，文学创作可以通过大量的心理语言描写塑造人物形象，但编剧必须通过对人物行动的刻画展示角色形象。如何“刻画”，主要靠台词创作，“看一个编剧台词创作方面是否成熟，首先是能否做好台词的自我区分。”她说。 袁子弹坦言，初创时期，笔下每个人物的台词几乎都和自己说话的口气、习惯一致，“文绉绉的，带着文艺和学生腔，偏女性化”。 如何避免人物台词千篇一律？她摸索出了这样一个经验：对笔下的角色进行精细化考量，精准界定谁话多、谁话少，谁以长话长句为主、谁以短句为主，每个角色的说话风格是哪种。也正是出于这样的思量，她的改编剧《欢乐颂》里才有了曲筱绡和关雎尔这两个话风迥异的角色。 袁子弹深知观众看剧的关注点主要在故事情节，但她创作时还有一个更为重要的关注点，就是人物台词必须“自证”——每个角色的行动、语言必须合乎人物逻辑。“这需要编剧尽可能多地了解世界，不能只站在自己的立场看问题。”她说。 当下国内编剧行业普遍实行“团队作战”，而袁子弹为了保持作品的相对统一性，坚持“单兵教练”。尽管孤军奋战的效率会慢一些，但她珍惜每次创作机会。每当作品创作完成时，她会习惯性地通读一遍，查漏补缺，力图使剧本更加完美。 从广告行业转战编剧行业，袁子弹历经刚入行时“是否适合长期从事这个行业”“能否靠写作养活自己”的自我怀疑，也有过“作品能否得到应有的待遇”“自我审美是否与市场脱节”等种种困惑。她觉得，创作者一年创作几百万字，很孤独，也很累，若没有外界的鼓励和喝彩，很难坚持下去。为此，她静下心来进行自我定位，当意识到自己文史哲知识功底扎实、文字表达功底良好等长项后，创作自信树立了起来。 在长期的角色创作过程中，她有一套自己的办法：或将人物拉近自己，以期塑造一个真实饱满的角色；或沉浸在剧本人物生活里，试图让自己与角色共情。 近两年，因两部《欢乐颂》影视剧的热播，袁子弹逐渐名声在外。但她对自己的人生界定，在于成为一名出色的写作者，“出色”的标准则是有生之年写出独属自己的作品。 在编剧这一行摸爬滚打这些年，她最忌讳的就是写着写着就“写油”了。她说，大多数文学创作强调原创，作者是带着创作冲动从自我出发去写作的；而编剧一开始就是奔着产品去的，所以很容易从心理上把作品当成可营利的“商品”，这就需要编剧在创作初心和收视率、广告植入等各方面做妥协。例如，制片方有自己的市场思维，而编剧有自己的表达诉求，遇到分歧时，编剧也要从中作好平衡。 近几年，国内编剧行业新人辈出。她始终认为，一个编剧的基本修养首先是具备文通字顺的文字功底，能够比较精准、特色化地进行自我表达。其次是在长期的生活中，注重结合自己的悟性、人生经历，培养良好的写作审美。 作为一名有十几年编剧创作经验的老手，她建议，编剧新人从事这份工作，首先要综合考虑自己是否适合这一行，是否有从事文字工作的兴趣和天赋。其次要有耐心，做好长期奋斗的思想准备，抓住每个机会，做好每一件事。更重要的是，要心无旁骛地进行编剧创作，保持写作初心，不受名利干扰，在有限的条件内选择适合自己的题材认真创作。 2018年，袁子弹怀了二胎，但这一年她依旧没有停下手中的笔，直到最近临产，她仍在工作。她告诉《中国青年作家报》记者，不停止创作，是因为自己珍惜每一次剧本合作机会，也因为自己的表达欲望从未中断。 (责任编辑：admin) |