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杨献平：请阐述（表明）一下您的散文写作态度或者说主张、自我要求，特别是在当下环境中切身感受与观察。 王族：“身穿长工衣，怀揣地主心。”我从一开始便对散文抱有一点小小的野心，意欲将诗歌和小说等诸多因素揉入散文写作中，通过对精神自由的追求，让散文呈现出诗性的表达。从我个人的观点出发，我认为任何艺术的最高表达都是诗性的，它可以让语言在审美中得以解脱和超越。好散文往往都是极其成功地跨越了行式，在拓宽散文边界的同时，汲取了其他艺术营养。 我想，这样的一种情况虽然看似随意，而且还有意识在打破，但从更高意义上来说，则在更虔诚地捍卫着散文随意而独特的品质。 但我目前尚未成功实现这一点小小的野心。 杨献平：你对当前散文整体印象如何？其原因是什么？ 王族：当前散文整体印象仍是日常性太过于明显。有很多人都在写所有人共有的经验，或囿于公众话题，这样的散文超不出我们的想象，当然也就没有什么冲击力了。 生活相对于散文而言，实际上是一个很大的误区。很多人都笃信艺术来源于生活这一说法，所以便注重生活表达，时间长了，散文便被言说和叙述所占有，其结构深陷于事物原生态，其本质越来越缺少诗性。但散文天生有宽容和随和的好脾气，对所有的人都愿意接纳，都愿意任其蹂躏。于是乎，到处可见散文大军------边走边写者，无病呻吟者，贩卖地域文化者，书斋资料搬家者，大男人者，小女人者，等等，都在写散文。散文的日常性越来越明显，生活色彩越来越浓，反之，艺术性却越来越弱，被所谓的生活气息淹没。其实，生活只能帮助写作者到达和进入，而真正的写作，却仍然需要离开，也许离开是使生活变成艺术的唯一方法。  杨献平：你对自己的散文创作有何认识？局限和突破点有哪些？你本人解决的方法或者打算是什么？ 王族：散文是一种让文字危险的写作。之所以这样说，是因为散文要求真实，而真实从某种程度上而言也就是表达真性情，若写作者没有真性情，便会站不稳一头栽倒。我在自己的散文写作和对散文家作品的阅读中，深刻体会到一个人有无真性情，在散文写作中能得到充分的验证。散文的危险性不仅仅在于此，而且还在于写作者是否具备把握真性情的智慧和能力。因为真性情是很难把握的-------太过于遵从真实会让文字显得木讷，在原地诚惶诚恐地打转，生怕越雷池半步；超出真实会让文字显得轻浮，虽然从表面看激情万丈，抒情无比，但实际上言之无关乎，是空穴来风。 因为散文注重真性情，所以就温情与激情相比较而言，散文更需要温情，因为温情让散文能够秉持本性，而激情却会让散文走样和异变。当然，散文是少不了激情的，否则，散文就会显得老态龙钟，气息奄奄。好散文家总是将激情化为温情，牵着猛虎嗅蔷薇，让一切都不动声色。 基于此，我对散文的最高要求就是在散文写作中表达真性情。 杨献平：你在当前这个文学大环境中个人写作呈什么样的状态？为什么？ 王族：因为出生地的原因，我很喜欢关乎大自然的散文。当然，这个世界实际上就是一个大自然，一切皆为自然物，一切皆有生命。因为我个人兴趣的原因，我把自然偏好并具体到了山、水、土地、河流、动物等。我在新疆已经生活20多年了，散文基本上都是在写新疆。因为新疆地域的一致性，所以我的文字，乃至我的生活都明显地带有“地域”色彩。但我认为关注自然（尤其是西部自然）是一件危险的事情------西北的大自然都太过于表象，文化色彩太过于浓郁，你一脚踏入这些地方，心灵很容易随着眼睛在瞬间被掠夺，沉浸于应接不暇的欣赏之中。当你欣赏完之后，她仍然以浓郁、隔阂、陌生拒你于千里之外，让你感到绝望。我觉得当一个作家进入自然，再从自然脱出之后，自然就变成了更宽泛、更有可能穿越的东西；这时候，自然可以是文化，也可以是人自身。而作家的文字，有可能就是自然的延伸或再生。  杨献平：你对当前散文批评满意吗？你认可的有哪些散文评论家，为什么？他（们）的哪些观点你觉得正确或者有益？ 王族：因为没有关注过散文批评和散文评论家，所以无话可说。 杨献平：你对当前乡村散文的基本看法是什么？其缺点或者说优长有哪些？ 王族：因为大多数作家有乡村成长和生活经历，所以便无可避免地出现了大量的乡村散文，但好的东西却不多，因文字内容多见于往事、记忆、童年、家族和个人成长历程等，因太依赖于题材，且有“回忆”的同质倾向，所以很难出新意。我个人将这一类作品归于散文下品。 但对乡村仍应该一分为二地对待。中国的文化是有乡村传根源的，很多东西东西在最后都得以在乡村被保留下来，乡村对人的精神支撑仍然是不可忽略的。 对于写作者而言，自然与人的心灵的关系在很多时候凸现着思想和精神的锋芒，也就是说自然对人的心灵是有作用的，人可以在大自然中得到启迪，受到呵护，并与之形成心灵上的依赖。对于当下社会而言，人面对自然时是有焦虑感的，村庄在消失，草原在退化，河流在干枯，树木在枯萎，人的生存受到了影响，所以人因自然而产生的疼痛，实际上是出于自身生存条件的缺失和惶恐。 杨献平：你认为优秀的散文应当具备哪些因素？你本人写作的信心和勇气源于什么？ 王族：散文没有章法，几乎摒除了所有的规律和模式，是零公里长跑，是一个写作者的家底。不论是小说家还是诗人，都应该写一写散文，借此可验证自己在非虚构和抒情之外的功夫。散文似乎没有明显的体裁，从容的散文写作者一定是涉猎广泛，心纳百科的学识之人。因散文所属范围很广，涉及面很大，所以，便注定散文作家和散文作品都存在着很大的偶然性。因此，散文作家大多都不具备像小说家那样处于大战的状态，他们常常在安静地等待一篇散文的降临。因为少了人为的设置，散文在这种情况下的降临往往带来意料之外的欣喜。 散文是一种有洁癖的文体，它不容许写作者的精神附带杂质，更不容许其自身的光芒被遮蔽。它要求写作者将心灵彻底袒露出来，自己做自己的心灵史官，不论外界如何变化，不论遭遇什么，都始终保持自己最初的真诚。散文的洁癖甚至还处于一种动态之中，它像幽灵一样围着写作者转来转去，让写作者紧张和恐惧，但就在这种紧张和恐惧的磨炼过程中，写作者变得越来越透明，越来越趋向于追求精神的向度和心灵的宽度。 与诗人和小说家相比，散文家是最无奈，最焦灼和最紧张的。其无奈在于生活不容许篡改，所以他们时时被生活掠夺，变成了真实的记录者；其焦灼在于他们既无法完全遵从于个人经验，也无法超越个人经验进行合乎情感的虚构；其紧张是因为散文涉及具体的东西太多，所以他们在叙述或表达时，经常有受人暗中监视的感觉，唯恐自己一不小心走样，或被别人看穿。 至于我本人写作的信心和勇气，源于我对文字的热爱，仅此而已。 杨献平：你认为当前散文需要在哪些方面加强和变革？你本人的下步打算有哪些？ 王族：如果说，诗是流血，那么散文就是流泪。但泪水是有限的，一个人不可能老是哭泣流泪。正是基于此，散文的篇幅一般都比较短，不可能将一件事拉长放大，无限度地延伸下去。因为散文的篇幅较短，写作者往往在短时间内可将其完成。因此，散文写作者便一直在忍受频繁的“开始”和频繁的“结束”的折磨。在开始时，因为面对的是陌生的东西，所以要努力消除临界的紧张感；在结束时，因为在表达的过程中已体验到稍纵即逝的短暂之痛，所以在结尾时犹如被抛弃，有一种失落感。 散文家经常处于尴尬的境地中，不断地遭受嘲讽，被其他体裁的写作者瞧不起。散文不具备小说那样的叙述规模和框架结构，也不具备诗歌语言的缜密力度和抒情意味。所以，人们通常认为散文是一种很容易操作的东西，而且还似乎不需要什么技术，一天二十四小时，看到的、想到的、感悟到的，或偶尔在脑子里产生出的莫名其妙的想法，都可以写成散文。于是，散文便变成了一种大众化文体，处处可见成批量的散文。由于这样的散文太多，好散文和好散文家便无可避免地被淹没和误解。 在中国，散文曾经是最古老，最丰富的文体。发展到后来，其中的抒情变成了诗歌，神话变成了小说，论述变成了评论。从此，因散文内部体系的丧失，中国文学丧失了神话特征。时至今日，散文已形成了不可改变的形态，很难让写作者在文体上实现探索和突破的野心。如，写一两千字左右的单篇小散文，已成为多数人熟练的操作模式，而且这种模式已成为普遍认可的散文标准。这样的散文到最后很难成规模，必是一盘散沙。 因为以上原因，我个人认为当前散文需要在哪些方面加强和变革，是一件一时半会儿很难说清的事，至少对我来说是这样的。相对于对别人的不满而言，我更多的是对我自己的无力和模糊不满。我唯一能努力的，也许就是让自己的文字变得有力量。 我下一步不打算再写新疆，至于写什么，一定犹如神遇，不可强求。 (责任编辑：admin) |