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他的发展与超越，首先集中在写意兼工的山水上。古人包括近代的徐素白的山水，以“工”、“巧”为特色，基本上遵循“刀刻线条挺拔光洁、形象准确精细”的原则，创造了清雅俊逸的高境界。而徐秉方融进时代审美情趣，追求更高层次的艺术韵味和诗的意境，他的留青山水在“工”、“巧”的基础上，大胆吸收了国画写意的技法，创造出前无古人新境界。比如《云涛松涛》、《富春山水》和《水镜梦》三幅，就是其中的代表作。《云涛松涛》以写意营造朦胧感:远山朦胧，云雾朦胧，农舍朦胧，古松亦朦胧，而难就难在诸多的朦胧又各具特点:近山的朦胧在若隐若现，云雾的朦胧在时有时无，松涛之朦胧不仅朦胧之象，而且让人闻松涛滚滚的澎湃之声，这种以写意手法创造的朦胧意境，不仅是前无古人而且少见来者！《富春山水》之妙在于大山的留青营造:用留青之法营造远山、孤山易，古人亦有之，但营造占整个画面70％以上的大山就难了，弄不好就显得单调，而秉方运用写意兼工相结合的多变技法，把富春山刻得千变万化，神出鬼没。你瞧:他用竹青、竹肌之变化勾勒了山的千沟万壑，又用竹肌之红尽情地表现山中层林尽染，加之山水间的百鸟入林。这样，大山被雕刻得生气勃勃，气象万千，非但没有单调感，而且给人一种博大幽深的大境界。《水镜梦》的画面上，乳白竹青的山丘村落，衬托了偏深竹肌的广阔湖面，营造了夜色里月光下的气氛，微风吹过来，湖面波平如镜。小小帆船在湖上轻轻滑动。整个留青画面似梦境又似实景，既有诗的韵味，又具神秘色彩，引发人们无穷的遐思和回味。 徐秉方的留青作品则多是由他自摄自画自刻而成的。比如传记中的《舟山一角》、《水镜梦》、《黄山晚霞》、《黄山松云》等多幅精品皆是独自创作的。有的是跋山涉水、亲自写生，然后移置到竹片上来的；有的则是先摄影再画出国画，最终进行刻制的。这种全部由自己原创且能达到大境界者，第一要有较高的书画功底；第二要有广播的知识；第三要有丰富的人生阅历，并将三者相互融汇，打碎了重新组合，这在当今工艺美术界实属凤毛麟角，屈指可数也。徐秉方就是其中的代表人物之一。自他幼年之时，父亲就谆谆教导:“实践获得的知识最容易记忆”，“要在留青上取得高水平，必须在书画上下功夫”，这两句话成了徐秉方终身学艺的座右铭。他一方面以大自然为伴，饲养鸟类、金鱼，捕捉蟋蟀、蝈蝈，收集蜻蜓、蝉类标本，继后亲临名山大川，游历积累生活；另一方面访师拜友，潜心书画、美术理论研究。他喜画竹，平时对竹子的观察细致入微，对历代画竹大师的作品研读得更多。于是，他不仅对书法情有独钟，练笔不辍，而且他的墨竹话也达到相当成就，在南京、上海的展出中，受到行家的关注和好评。这说明，只有集书法、摄影、文学、工艺等多家于一身，才能在工艺美术的创作中，独树一帜，形成风格，从能工巧匠升华为真正的艺术大师。 (责任编辑：admin) |