“青年强，则中国电影强。”中国第五代导演代表人物之一的吴天明，曾说过这样一句话。
    最近几年，“青年电影人”更是成为电影界的热词，大家似乎都在等待他们带来新的电影语言、新的看世界的角度、以新技术碰撞出的新的电影风貌，甚至期待他们能够成长为繁荣中国电影的新鲜力量。
    但是，成长之路总是布满荆棘。一方面是飞速发展导致的人才缺乏，市场求贤若渴；另一方面，却有大量的青年电影人需要施展之机。新导演如何进入大众视野？在坚持自身特色和寻求商业运作的可能性之间，应该如何选择？在电影制作中，最重要的环节是什么……
    不久前，第三届浙江青年电影节在杭州举行。以打造青年电影人孵化器为目标的电影节，首次携手中国电影基金会“吴天明青年电影专项基金”，举办了多场专家论坛，剖析青年电影人的生存处境，为他们出谋策划、搭建平台。
    青年电影人到底要迈过哪些沟沟坎坎？
    “第一个环节，找不到演员，稍微好一点的演员都不愿意合作，更不要说明星了。第二个难题，拍完电影之后媒体不关注，缺少宣传渠道。第三，上映以后电影院不排片。”阿里影业CEO张强对此显然非常了解。他坦承，自己也在探索这些问题的解法，“一种方式是让知名导演做监制，目前看来是行之有效的，比如陈可辛的《七月与安生》、王家卫的《摆渡人》。另外，网剧的走红也能给新导演崭露头角提供机会。”张强表示，中国电影已经进入一个关注品质的时代，好故事可能会变成年轻人的敲门砖。
    华谊影业CEO叶宁则提出了更高的要求，不仅要品质好，最好还要有特色。“电影是一种表达，一定要有强烈的个人风格，没有突出的类型语言的作品，在市场上很难出头。”《长江图》的导演杨超也非常赞同这一观点：“很多新导演在最初的创作中有模式化、工业化的倾向，那些东西很难引起大家的注意。小众不是永远小众，越是独特的东西越有价值，很多东西因为稀缺才珍贵。”
    资本，亦是所有电影人都绕不开的话题。对于青年导演，资本的力量显得更强大、更具诱惑性；但欠缺经验的他们，也更容易被这股力量反噬自身。
    一些投资人并不了解电影艺术的创作规律，只想尽快变现，对创作的过程也可能有诸多掣肘。对此，电影《谁的青春不迷茫》的导演姚婷婷的办法是，跟投资方接触的时候，先不跟他们聊项目，“我会聊人生观、价值观、电影观，‘三观’一致了再谈合作。”
    而在博纳影业CEO于冬看来，年轻导演获得投资太顺利，不见得是好事，“不要轻易被资本‘包养’，‘包养’之后意味着被管起来了，失去了整片森林。”
    《李米的猜想》《烈日灼心》的导演曹保平也表示，在今天，找到投资比较容易，即使不走商业片路线，筹集资金也不是什么大问题。“新导演要拍真正能让自己动心的作品。”曹保平说，耐得住寂寞，是一个新导演成长为成熟导演和大导演的必由之路。
    香港资深电影人吴思远，曾见证了香港电影从黄金时代走向低迷，对于中国电影市场的现状也始终密切关注。“中国电影要防止虚胖”，作为过来人，他提醒说，资本来得快，走得也快，“中国电影最大的资本不是钱，而是人。中国有最大的观众人数，这才是所有电影人的本钱。”
    除了支招，还有实打实的援助——“2016最佳青年导演电影项目奖”就是电影节的重头戏之一。近300个电影项目，经过初评，有15个进入终选环节，涵盖了剧情片、科幻片、歌舞片等多种电影类型。创作者中，最年轻的还在读大学四年级。最终，《长风镇》《家谱》等5个项目脱颖而出，分别获得了一笔前期孵化资金。
    对于年轻的获奖者们而言，这样的支持，不仅是经济上，更是精神上的。“我开始从事电影创作以来一直特别孤单，感觉看不到希望。这次获奖是我第一次在导演方面获得肯定，我会踏实走下去，不负大家的期望。”
    《鲜美》导演穆肃的话，说出了很多青年电影人的心声。
    成长路上多荆棘，但这群年轻人会用自己的热情和勇气，将今日的荆棘编织成明日的花冠。