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进入当代以后，朱英诞一直坚持自己的诗歌理想，并始终葆有自己相对独特的创作空间。20世纪50—70年代他的新旧诗写作虽有不少涉及社会现实，但主要还是延续着之前业已成熟的独特风格，遨游在自己的艺术世界之中。其诗作澄明俊逸、风华流美。特别是1958年朱英诞因到故宫整理档案的偶然机缘，开始了一直持续到晚年的旧体诗写作。这期间创作的大量旧体诗蕴含丰富，于纯正的古典诗美中透露出新鲜的现代品格，其“敞开的诗意与诗艺空间”与当时社会现实和文学现实构成了微妙而奇特的关系，值得我们探讨和研究。 朱英诞一生笔耕不辍，从1932年开始诗歌创作，坚持潜心写作直到去世。从其留下的大量自序、自跋、题记中，我们能够真切地感受到诗人对诗歌执着的热爱和珍视。在生命的最后几年里，朱英诞在新旧诗创作之余还完成了《李长吉评传》《杨诚斋评传》两部古典诗人研究著作，贯彻了他一直以来打通新、旧诗研究和写作的基本诗歌观念。 作为经历过战乱岁月的一代作家，朱英诞在自传中谈到：“苟全性命于乱世”，是“大时代的小人物”，“世事如流水逝去，我一直在后院掘一口井”，以“药草之有华”来慰藉心灵。因此，他被林庚称为“沉默的冥想者”。在某种意义上，朱英诞的存在可以说是中国现当代文学史上的一个“奇观”。正如《朱英诞集》主编王泽龙所言：“朱英诞诗歌，是20世纪中国现代诗歌艺术世界中一份不可多得、又有待开发的宝贵艺术资源，值得我们格外珍惜。”《朱英诞集》将这位有着半个世纪创作经历的“隐逸”诗人推出，再现了中国现当代知识分子在动荡时代中的生命存在方式与心灵历程。透过朱英诞20世纪三四十年代的文学活动和创作，我们可以看到30年代北平文化界、京派诗人群、解放战争时期文学地图上更丰富、更清晰的细节。而诗人的“潜在写作”状态和隐秘文学生涯，对我们以往形成的有关当代文学现实、话语空间、写作环境的固有认识是一种丰富和补充。 （作者单位：广州大学人文学院） (责任编辑：admin) |