一场以“鸟”为主题的巴洛克时期作品音乐会———国内古乐音乐会中不多见的主题，由竖笛家史戴芬 谭明恩和女高音朵罗西 梅尔蒂与绅士古乐团带来，在上海音乐厅上演。
    以“鸟”为主题的音乐会的创意，是史戴芬 谭明恩与朵罗西 梅尔蒂在2015年发行的唱片《鸟》的延伸。整场音乐会的曲目，大多都来自于这张唱片。西方文化中，人们通常以夜莺与云雀象征爱情与春天，乌鸦象征死亡，杜鹃代表不忠等。音乐家们也很早就注意到了鸟儿歌声的音乐性。音乐与鸟儿就如此建立了联系。音乐史上可见大量以鸟为主题写作的作品，而巴洛克时期是这类作品诞生的高峰时期。所以，在这场音乐会中，既包括维瓦尔第、亨德尔、泰勒曼等人的作品，更多地则是发掘出了不少鲜为人知的音乐家以鸟入乐的作品。
    史戴芬 谭明恩与朵罗西 梅尔蒂两人灵动的风格，清新靓丽的声音品质，可能是不少沉闷的“本真演绎”中的一股清流。而这种风格，也与鸟歌的主题相得益彰。谭明恩的演奏虽使用古乐器，但运用的方法却颇具现代感，这使得他的演奏能更多地唤起人对音乐的情绪感受，更具历史的再现与代入感，也无怪乎他能成为年轻一代古乐家中的领军者。只是，谭明恩的演奏虽在唱片中得以发挥，但此次在上海音乐厅的演奏效果竟然损失不少，他的笛声无法穿透音乐厅的空间，因缺乏重量而显得并无光彩。这也导致整场音乐会的气氛平淡了些。在这种情况下，他那与声音音量不相称的动作幅度反而造成了一定的视觉干扰，尽管他本人可能并不知晓这样的效果。
    上世纪50年代在西方兴起的“本真运动”几经发展，观念不断更新。不少顶尖的古乐家已抛掉了一些包括乐器、乐谱等在内的纯粹的物质还原，而追求精神与情境的再现。如同这场音乐会般，以一个特定主题或情境作为一场音乐会或者唱片的主题，是古乐界近年来才开始多见的新趋势。这种方式不再苛刻地追求所谓“拟古”，而是以音乐唤醒一段沉睡的记忆或是某个观念，历史与文化成为唤醒与理解这些音乐的基础。就像古乐大师约第 萨瓦尔所言：“凭借音乐的美感和情感，在历史学家、哲学家、作家和诗人的启迪下，在历史回忆的重要片段中身临其境，解其奥义。”
    古乐团不再与观众卖弄复古乐器的精确性与年代，展示乐团的悠久历史，以及纠结历史版本———这些事应该交给音乐学家。试想，哪位巴洛克时代的听众会在意这些呢？ 人们只需要用听觉感受过去时光的爱情、春天以及生活，如此而已。虽然时光无法倒流，不过音乐可以。人们借鸟歌唱出了巴洛克时代的爱情与春天。它是如此纯粹而又华美，执着而又单纯。但对今日人而言，这些可能实在是渴望而不可及的奢侈吧。
    (作者系上海音乐学院硕士、青年乐评人)