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在先秦，“圣而不可知之之谓神”。“神”和“道”都是“视之不见、听之不闻、搏之不得”的，同时又是造化万物的内在推动力。由于老庄哲学建立了由宇宙落向人生的理论体系，“神”被化作人格化的自然。“神”一方面仍然保留着支配万物的崇高使命，同时又表现为人的内在生命、本质特征和动态个性（或称“活力内涵”）。老子、庄子的本意是要体验“道”所规定的人生境界，无意中却创造了今天所说的艺术精神。因此，中国历代传统艺术都把寻求创造物象的神动之美，表现审美对象的活的生命和个性特征即“传神”当作自己的最高价值取向。后世无论是严羽所说的“羚羊挂角，无迹可求”，还是司空图所说的“不著一字，尽得风流”，都属于“传神”的范畴。 “气韵生动”被看作是“传神”的同义语，千载以来似成定论。不过，近人发现“气韵”并不是一个词，而是两个词，所根据的就是荆浩《笔法记》中所说的“画有六要，一曰气，二曰韵”以及郭若虚《图画见闻志》所说的“气韵双高”。“气”指的是宇宙万物流转变化的动因，所以万物的生成、人的生死都以“气”的运动为根据。“韵”本是音响的属性，后来从音响中游离出来，成为宇宙真体内部运动的节奏，进而发展为人的生命以至情感的节奏起伏。由于老庄哲学以宇宙解释人生，以自然界的美来形容人物品格的美，使得“气”和“韵”都落实到人物品藻上面。于是，就出现了“气势”、“气度”、“气魄”，同时也出现了“雅韵”、“清韵”、“远韵”。“气”以“生气远出”为根本，“韵”以“不俗之谓韵”为根本，所以，有人把“气”看作阳刚之美，把“韵”看作阴柔之美。二者在人物品藻中汇合了，“气韵”实现了两种极致之美的统一，而成为“美之极”。从人物品藻之美出发，发展到一切艺术领域，“气韵”成为品鉴所有艺术作品的审美标准。正如方植在《昭昧詹言》中所说，“读古人诗，须观其气韵。气者气味也，韵者态度风致也”。以上可见，“气韵”的内涵曾经历一个长时期的演变过程，其中关键的时期在于魏晋。 魏晋在我国历史上是封建统治的黑暗时期。一些文人名士为了逃避现实而皈依老庄，回归自然，在发现了大自然之美的同时，也发现了自身的人格个性之美和人生价值。“晋人之美，美在神韵”。晋人的活泼自在的心境之美，正是来自活泼自然的宇宙生机。他们有意地效法自然，酷爱自由，把无拘无束放荡不羁的个性称之为“绝俗”或“任诞”。据《世说新语》记载：“王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。游名山，泛沧海，叹曰：‘我卒当以乐死！’”他全身心地投入大自然的怀抱，忘情于山水之间，使个性得到了前人所未曾有过的精神解放。正是他先有了自由潇洒的开阔胸襟，然后才有了天马行空般的书法。王羲之的行书、王献之的行草可以代表东晋一代艺术的最高成就。张怀瓘《书议》中说：“逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。”有人说，再让王羲之写第二个《兰亭序》也写不出来了，因为他没有兰亭修禊时的心情了。书法能表达感情，同世界各国文字相比，中国的书法是独一无二的。启功在青年时代最喜临摹王献之的《中秋帖》。以启功所写与王献之原件相对照，乍一看，一模一样，仔细看来，王献之字雄劲挺拔，启功的字飘逸清雅，格调完全不同。由此可见，形似不同于神似。形似既不易，神似就更难了。然而，启功之不得神似，不在于才力。二人性格不同，追求不同，所表达的感情就大不一样了。 山水画的产生与书法之间有一定关联。相传“陆探微之由晋王献之之一笔书而作一笔画。直将书笔之妙，应用于图画”。山水画始出于晋末。不久以后，就有了宗炳、王微以庄学为基础的画论。但当时的社会时尚以人物画为主，直到唐玄宗开元年间，有了李思训的金碧山水，才成为真正意义上的山水画。李思训是唐宗室，官至左武卫大将军，封彭国公。他画的山水“金碧辉映”，有富贵气，与宗炳、王微倡导的“绚烂之极，归于平淡”大相径庭。于是，在张彦远《历代名画记》中，对李思训父子的山水画颇有微词：“石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳，功倍愈拙，不胜其色。”随后，王维以水墨渲染取代了金碧青绿，成为水墨山水画的始祖。司空图曾赞美王维：“澄淡精致，格在其中”。他的诗是如此，画也是如此。由于诗画的交融，以诗境为灵魂的山水画就成为“文人画”，号称“南宗”，以区别于以李思训山水画为代表的“北宗”。到了宋代，“或题诗以发画趣，或绘画以取诗境”，使得“南宗”的山水画成了“正宗”。“南宗”山水画的贡献在于把《庄子》所说的“瞻彼阙者，虚室生白”付诸实践，创造了虚实相生的艺术化境。画家力图“以一管之笔拟太虚之体”，但是太虚太空无穷无涯。所以，画家只能以丰富的暗示力与象征力代替形象的实写。郭熙在《林泉高致》中提出的“山有三远”，把宗炳、王微主张的看不见的“灵”改成看得见的“远”，是对于宋代文人画的经验总结。“平远之意冲融而缥缥缈缈”，把人的目光引向远处，从有限的时空进入无限的时空。在这个无限广阔的艺术空间里，任凭欣赏者随心驰骋，去寻求宇宙灵气的运行和感受虚空中的动荡和神明里的幽深。同时，宋元山水画又是“气韵生动”的载体。它所描绘的对象，包括山川、人物、花鸟、虫鱼都是栩栩如生，充满着生命的律动，人称“一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机”。所以说，宋元山水画是最写实的作品，又是最空灵的精神表现。倪云林画凉亭，其中空无一人，就是要最大限度地调动欣赏者的想象力，使空亭成为山川灵气聚积的中心。 (责任编辑：admin) |