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正如《南京！南京！》的英文名一样，City of life and death。（生死之城），死亡后的重生，历史记录了一切。 眼前的氛围凝重，紧张。黑白影像映入眼帘，每一个画面都凸显张力，每一个人物表情都极具饱满，每一个片段都书写真实，这就是《南京！南京！》所带给我们的震撼。 陆川导演四年磨一剑的电影《南京！南京！》，人性的扭曲让这场浩劫在中国人的心中刻上了不可磨灭的印记，每个中国人都不愿揭开那块刺向内心的伤疤，但是“忘记屠杀，屠杀就会再次发生”，而这部影片在这个时候出现了，可谓恰到好处。 影片取材于张纯如的历史纪实著作《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》。张纯如是一位美籍华人，她文笔犀利，写完了这部重要著作后因精神压力突然辞世，在北美大地产生了很大的反响，也让国人感到震撼。她留给了我们一段难忘的记忆。所说的记忆，就是第二次世界大战期间，日本侵略者在中国南京制造的惨绝人寰的大屠杀，而张纯如最为引人注目之处，就是她写下的历史纪实著作《南京暴行》引起了美国乃至西方世界对这段历史的关注，也唤醒了华人世界对这段历史的记忆。 陆川曾说过，一部电影自拍完之后就不再属于导演，观众会有自己对电影的理解。他说，我也十分希望观众们能有不同的理解，对这段历史，每个人都有不同的理解！ 这部影片出现最多的是手。每一只手的出现伴随着一个悲惨的事实。被活埋无力伸展的手，小江主动充当慰安妇无奈的手，亲人别离的手，中国不会亡的手，角川渴望救赎的手，还有一双双沾满血腥的手。每一只手挥之不去，久久定格在人性的最深处。 “妓女小江”、“陆建雄巷战”、“姜淑云救丈夫的故事”都是真实的事。而唐先生，其实是最具悲剧性色彩的人物。唐先生受过教育，在拉贝先生处工作，为了保护家人，委屈求全，甚至去讨好日本人，他无疑是软弱的。当他得知家人同样被迫害时，他觉悟了。送走妻子后，自己欣然接受死亡，此时的他没有害怕，而是直视敌人。他的性格饱满地展现给众人，人物形象刻画是最典型的。 片中，日本兵角川受良心驱使以自杀来结束生命，这正是他在极端状况下内心挣扎后的选择。角川放走了那对父子，自己以死赎罪。这时父子的表情终于有了改变，他们笑了，这是影片最能反映新的曙光的地方。 《南方周末》一篇名叫“人性不是空中楼阁”的文章大讽陆川的《南京！南京！》拍出的是日本人的善良，国人的窝囊，甚至还称国人不会打仗，不会拍电影。角川是个善良的日本兵，并无大错。《南京！南京！》是一部被商业化的艺术片，既然是电影就应该让它有发挥的空间，陆川用他自己的思考布局整部电影，他没有错。他不是在给国人印发历史教科书，不是刻意给国人带来新一轮仇日情绪，更不是想伤害国人与日本人刚刚回暖的感情。善与恶都被还原在历史里，或永垂不朽，或永受鞭挞。 影片最后，日本军“祭奠”那场戏，是给我们敲响的警钟，告诉人们战争虽然结束了，但鼓动战争发生的军国主义精神还在，这些舞蹈，这些鼓，就是那种精神的载体，今天还会不时地敲起来、跳起来。而我们用什么来支撑自己与之抗争？是信念！只有信念！ 影片音乐声画对立，也更具备艺术片式的镜头特点，导演对演员表演尺度的把握十分成熟。这是陆川畅快淋漓的表达。当中国人的抵抗让敌人感到恐惧的时候，他们使出了更加残忍的手段去对付中国人，这种不安全的因素让他们释放出更加黑暗的内心。当看清这一切的时候，人性就走到了崩溃的边缘。《南京！南京！》所引发的思考是冷静的，善与恶，美与丑，战争与和平，是值得所有人深思的问题。 这部影片无疑渲染了国人的仇日情绪。但仅有仇恨是不够的。季羡林曾说过：“日本人已把中国人放在手术台上解剖。而中国人呢？却盲目排斥日本。”我觉得中国应该更多地去了解日本，知彼知己，才能百战不殆。 南京从来不相信眼泪。每一段历史都是一面明镜，以史为镜，才能知兴衰。 (责任编辑：admin) |