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油画动画应当表达什么? 这些油画本身不是艺术品，作为动画表达形式也不算上乘，它们只有与恰当的内容意义相匹配，才能实现向艺术的飞跃。 真人电影和纪录片已有很多梵高题材作品:如《渴望生活》《文森特和提奥》《梵高的生与死》等。真人电影能更好地塑造人物，刻画心理，特别适宜传记故事，可以描绘生动的人物性格和曲折的情感经历;纪录片资料详实准确，能全面展示艺术家的生平和作品，引领观众体验他的艺术人生和艺术成就。但这些都不是油画动画的长项。 该片适合表达什么内容意义呢?以油画动画演绎梵高究竟长处在哪? 看着片头动画，油画笔触一点点舒展开，配合着恢弘的音乐不断流淌，笔者原本期望影片是关于梵高艺术的创造性诠释。油画动画的表达形式应可以直面普通艺术观众心中的那个朴素问题:“梵高的画好在哪里?”不是用作品的高售价来回答，也不是因为崇拜一个悲剧英雄般的孤独天才，更不能高谈阔论美学原理和艺术史。而是用艺术诠释艺术，从艺术家视角给出最直观的回答。 在笔者看来，把真实的油画制成动画也许最适合呈现梵高的艺术世界。生动再现他眼中的人、物、城市、乡村、自然，展示作品的创作过程，刻画他的艺术感受。由此，观众能身临其境地体会平凡的世界如何在艺术中变得绚丽多彩。这也许能激活我们最本真的审美感观，让人无法言喻却又非常明晰地体会，梵高的画为何而美，他为何伟大。 十分遗憾，该片没能找到这样的出路。邻人的敬爱、朋友的欣赏(乃至妒忌)、美女的倾慕、一鸣惊人的雄心以及后世的无限膜拜，这一切只是渲染了一个偶像式的梵高而不是鲜活的艺术家。这样的内容没能为这六万余幅油画找到意义归宿，梵高风的手绘油画也没能组成有艺术价值的新作品。影片原本可以凭借油画的壮举独树一帜，可惜创作者被自己偏执的情怀和梵高耀眼的光环所蒙蔽，忘却了艺术最朴素的感动。 (作者为中国人民大学美学博士、日本爱知大学现代中国学博士) (责任编辑：admin) |