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油画是捕获心灵的工具——写实画派画家如何“收集生活”

http://www.newdu.com 2017-11-17 中国艺术报 杨阳 参加讨论


    
    坝上春意(布面油画) 王沂东
    “写实画派创办的初衷其实很简单,就是没有地方搞展览,也没人帮我们搞展览。那时从当代艺术的角度来说,架上绘画都是过时的,行为、装置、影像才是当代的。当代艺术需要反叛和颠覆的意识,而我们的绘画宣传真善美,当时说起来好像已经过时了,但这是我们真正想要的,是人性的本质。我们没有要‘反’什么,国内外数以万计的艺术家选择写实,其本愿并不是为了商业,就是喜欢和热爱。我们的绘画需要一个展示的空间,如果没有,我们就自己创造——这就是画派创立的初衷。 ”谈及已经发展了13年的中国写实画派,创始人之一的画家艾轩这样说。
    11月5日至24日,中国写实画派在北京嘉德艺术中心举办的“2017中国写实画派13周年展”及同期举办的“2017中青年写实绘画作品邀请展”又一次将观众的视线吸引到写实绘画上。展览展出写实画派的陈逸飞、艾轩、杨飞云等30位画家的100多件作品,涵盖了每位画家最经典的代表性作品和近年的最新力作。展览既是对中国写实画派13年的总结和回顾,也是这群志同道合者个人成就的全新呈现——13年来,中国写实画派逐渐集合了油画创作的精英,坚持每年举办一次展览,已然成为中国油画界的一面旗帜。
    “新中国的第一代画家是徐悲鸿、刘海粟等一批出国学习的画家,后来还有靳尚谊、艾中信等一批画家,之后就是我们这一代人。我们赶上改革开放,可以去世界各地看国外的博物馆,受到不同文化艺术的影响。我们虽然形成了多样化的风格,但是高技术含量、高水准、高难度,仍是写实画派坚持的标准。 ”作为新中国第三代画家的艾轩站在自己的画作《远方的雷声》前说。画作中,大面积颜色暗沉的背景与人物脸上的苍白形成鲜明对比,藏族小男孩捂住一只眼睛、露出的另一只眼睛里充满惶恐而又好奇的神态被刻画得极尽细致。两个人物位于画作前景中,身后的天空和草地都是一抹暗沉,艾轩以借人、借景为依托,巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感结合在一起。在乡土写实主义的画家群中,走出了一条独特之路,使得他的画作充满了生命力。
    西藏独特的山水、人物是画家们画此不疲的题材,同样让中国画家们孜孜追求的还有农村题材。王沂东的作品《坝上春意》取材于沂蒙山区的风土人情,大雪压枝低的冬季里,河坝边显现出一位身着大红袄的姑娘,萧瑟的冬季里乍现的大红色恰如即将到来的春天带给人的温暖之意。“在构图时我让树干、姑娘和篮筐形成了大‘V’字形,然而为了不使画面构图过于简单,我将画面右边的枝干做了弯曲处理,破了一下画面的纯‘V’字形。 ”王沂东说。写实绘画与观念艺术存在着天然的不可比性,它自有一套独立的语言系统,不单单只是客观地再现,在严格的造型基础上,更需要对轮廓线的处理、结构的认知与强化、空间与解剖的结合、色层与色彩配合、笔触肌理与质感的烘托等等有着精准的把握。“姑娘脖子上的围巾,中间那一角的蓝色是我刻意加上去的,原来并不是这样,因为在大片的红色中需要这样一个颜色来进行对比,对整幅画来说也是点睛之处。 ”在他笔下,沂蒙山区的一情一景、一人一物看似简洁,简洁中却蕴藏着丰富的审美构思与艺术底蕴。
    
    远方的雷声(布面油画) 艾轩
    中国写实画派以一种回归真善美的精神带领写实绘画的艺术之路逐步走向辉煌,在这一旗帜下,哪怕当下社会各门类艺术精彩纷呈,哪怕艺术环境变得充满诱惑,也有一群70后、 80后中青年画家依然清醒地选择写实的绘画语言。他们坚持一年只创作几幅作品,力求精益求精,在最艰辛的艺术道路上潜心研究和诚心创作。
    陈承卫是中国新生代写实画家代表人物之一,在“2017中青年写实绘画作品邀请展”上,他的作品《入戏》格外引人注目。民国时期的持枪警察,身穿旗袍端着扇子的美女,戴礼帽的老先生,穿着吊带长裙的少女……这些人物全都出现在《入戏》中,看似不相关的人物被放到了同一个画面中,他们有各自的姿态、神态,或单个站立,或三五成群,他们是谁?他们在干什么?大概一万个人看《入戏》就会有一万个故事,这也正是陈承卫想要达到的目的,“吸取传统的元素,用属于这个时代的特殊视角去阐述一个经典的超现实的民国时代,观众不需要去探究这个人物是否属实,画面人物关系非常复杂且具有想象空间,我不会告诉观众画面中的人物谁是好人谁是坏人,他们要做什么。他们是谜一样的人物,观众甚至可以读到某种符合自己处境的情绪,我仅仅是想呈现高于生活且充满可能性的一幕幕。 ”在陈承卫看来,罩染、肌理效果、笔触都不是最重要的,如果你的画是捕猎工具,当你捕捉到观众内心的时候,这意味着这是件好作品,哪怕观众寥寥无几。他始终相信艺术来源于生活,写实油画不仅仅是技法的炫耀。作为写实画家,生活中必须观察生活、收集生活,“从工作室破孔而入的缕缕阳光残线也时常牵动着我的创作欲” ,陈承卫说。
    在当今艺术概念不断拓展,表现形式花样翻新,艺术观念日新月异的时代,中国写实画派的诸位艺术家们仍然在尊重传统、坚持绘画语言的同时,执著地在鲜明的风格和个性下,努力探索这一条让艺术回归真善美的道路,其对艺术的虔诚难能可贵。

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