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对爱情电影来说，有情人终成眷属是最好的结局。而对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，是我们重新认识自己的一条漫漫长路。正因为这样，张艾嘉导演的新作《相爱相亲》显出了它别样的趣味和价值———它始于爱情、终延伸到爱情之外。 《相爱相亲》的故事改编自真实事件，故事本身看起来像电视调解节目里的伦理官司：老母亲去世了，张艾嘉扮演的岳慧英执着于父母应合葬，于是要回乡迁坟。可早已过世的老父亲有个留在农村的原配，老太太阿祖强烈反对岳慧英的决定。岳慧英的女儿薇薇在电视台工作，她意外地将这场家丑“外扬”成了一桩公共事件。电影剧作的巧妙之处，在于不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结于事件处理的结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑。 对比同个档期的美国超级大片，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的电影。它并不刻意煽情，密密缝缝织起这部电影的，是日常生活中有关情感边界的种种细节，诸如父母推门要不要打招呼、“闪婚”前会不会犹豫……它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多的“不得已”，都是微不足道的尴尬和真实，却戳心戳肺。小处着眼，小处落笔，最终让人感受到作品内在的扎实。但这不是一部“小富即安”的作品，创作者毕竟在寻常琐事里注入了的庞大创作的野心。朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式饮食男女的日常，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。 生活在农耕时代的姥姥阿祖，身为职业女性的岳慧英，以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临“男性逃离”的困境。阿祖选择自欺欺人的等待，岳慧英选择严防死守的控制，看似最潇洒独立的薇薇，实则“无计可施”。三个人互为镜像，女性在爱情面对的“放弃自我”与“固守自我”的两难，最终尘埃落定于自我和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”；斗争了一辈子的岳慧英想起了梦中那张模糊的脸，是丈夫年轻时候的样子；年轻的薇薇对执意去北京逐梦的男友说出“我不会等你那么久”。 比较耐人寻味的是，《相爱相亲》在呈现不同代际的男女情感问题时，对那些怯懦的、逃逸的男性给予了原谅。薇薇外公是一切矛盾的始作俑者，他在个人情感和婚姻问题上的“拿不起放不下”，造成“他有了两个太太”这个糟糕的事实，但这位老先生在所有人的回忆中是有情有义的。田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间，和刘若英扮演的王太太劈着情操，漫无方向地开着精神上的无轨电车，岳慧英痛苦和焦虑的根源在于他温吞吞的暧昧，可他在女性面前进退得体，实在是个模范暖男。男女对待情感的态度和立场是不同的，张艾嘉似乎想从女性的立场阐明：爱情关系中有时显得拥挤，感情不以先来后到论，这种境况下，女性能够把握的只有自持、自省的自我认知。 张艾嘉亲自出演了岳慧英，这个中年母亲的视角构成了影片的主线。这其实是值得商榷的一个选择。田壮壮和张艾嘉的互动确实精彩，但故事因为停留在少年夫妻老来伴的保守思路，消减了更深入表达的可能。这个剧作最大的遗憾在于“薇薇”的面目模糊在外婆和母亲的阴影里，她把家事变成电视节目是事件升级的外因，但她面对祖辈、父辈两代人盘根错节的家务事，态度始终显得暧昧不明。我更愿意看到故事的重心落回薇薇身上，她在事业、爱情和亲情之间抉择，可以有更大的戏剧张力。在我们这个时代，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。 从处女作《旧梦不须记》到《20 3040》，借助爱情探讨女性一直是张艾嘉的创作主题。《相爱相亲》更是借助时代剧变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景。作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉这份迎现实而上的悍勇，是她值得尊敬的地方。 (责任编辑：admin) |