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编者按：武侠电影，中国电影走向世界的标志性作品。由中国艺术研究院、北京电影学院和中央电视台、北京电视台等单位的学者、编导拍摄制作的35集大型电视专题片《中国武侠电影人物志》，以“口述历史”的方式，展示半个世纪以来中国武侠电影的发展历程和演变轨迹，历数武侠电影经典，道尽武侠电影人的沧桑与奋进。片中齐集中国内地和香港、台湾地区的武侠电影精英，他们既是武侠电影史的创业者，也是武侠电影史的书写者与亲历者。在他们点点滴滴的回忆和娓娓道来的叙述中，我们既感悟到武侠电影人的铮铮铁骨，也体味到他们的寸寸柔情。该片正在中央电视台电影频道播出。 创作谈 面对中国武侠电影80多年的历史，我们从中选择了35个著名武侠电影导演，用电视的方式，采访、记录，希望能够让人们知道：在20世纪到21世纪之间，有这么一批专门从事武侠动作电影拍摄的人，他们为中国电影乃至于世界电影做出过不可磨灭的贡献，他们是我们中国人的骄傲。 武术指导： 中国人首创的电影行当 在世界电影史上，几乎所有的电影“行当”都是由外国人创立的：电影的制片、编剧、导演、摄影、美术、作曲，包括服装、道具等等，唯有一种职业是中国电影人首创的——动作导演。这是中国电影人对世界电影业的一个重要贡献。 中国动作导演的“前身”是武师、龙虎武师，专门负责电影中打斗和舞狮场面的表演，有时还当演员的武打替身。后来随着武戏的不断增加，有了专门负责武打动作和表演的武打设计，但现在最为普遍的称呼还是武术指导或动作导演。在我们通常的电影评价体系中，对他们的关注不够。如果《卧虎藏龙》没有动作导演袁和平创造的飞檐走壁的动作奇观，影片不可能在国际电影市场上获得如此辉煌的票房业绩；如果《英雄》没有动作导演程小东精心设计的凌波微步般飘逸的“武舞”，影片也很难开创中国电影史上前所未有的市场奇迹；《天下无贼》如果没有动作导演江道海用独特的艺术手法去演绎人物之间的生死交锋，也不会产生奇异的观赏效果。 在当代电影中，动作导演的工作除了武打设计之外，还包括汽车追逐、撞车、枪战这些惊险动作场面的设计和处理。动作导演的作用已经不再仅仅局限于武侠电影这个单一的类型，武术指导已经成为与美术指导、摄影指导同样重要的一种专业性极强的“电影行当”，它是当今主流电影不可或缺的一种艺术与技术支持。只要我们关注近几年来的中国电影，在许多不同题材和类型的影片中都有动作导演“出场”：《鸦片战争》、《荆轲刺秦王》、《英雄郑成功》、《冲出亚马逊》、《太行山上》——这些非武侠动作电影由于动作导演的参与，不仅使影片的娱乐性、观赏性大为提高，而且在对影片人物个性的展现与叙事主题的演绎上，都发挥了极为重要的作用。如今，在好莱坞，动作导演也越来越多地进入到电影主创人员的行列中。目前美国人已开始自己出任动作导演，德国也请徐克为他们培养动作导演。中国电影至今为止还没有一种职业对世界电影产生过如此重要的影响。 武打演员： 用生命挥写动作影像诗篇 武侠动作电影与一般的故事片在拍摄方面最大的不同在于，那是一个极其危险的、富于挑战性的行当。成龙与其他的电影明星最大的不同就在于：成龙不仅是用智慧、用动作创造电影，而且是在用生命创造电影。他为拍电影已经30多次受伤、住院。 2007年1月，我们的摄制组到香港《男儿本色》的拍摄现场寻访导演陈木胜先生，其间偶然目睹香港影星谢霆锋在片场从高楼上纵身跳下来的真实场面，由于现场操作不慎，谢霆锋跌落的地点偏离了原来的位置，腰部撞在卡车的车帮后跌落在地上。我们为谢霆锋的敬业精神所感动，谢霆锋令我们记忆最深的一段话是：“我们华人，中国人，黄种人是凭自己的精神，意志力，这就是我们的本钱。我们的器材、本钱没老外的多，外国片可以用后期技巧，去把一个假的东西变真的，而我们没有那么多的钱，就只有来真的”。如果一个电影演员在片场面对摄影机时的精神状态，就是其内心世界的真实展现，那么，我们通过这些来自电影创作第一线的采访，走进了30多位中国武侠动作电影导演的内心世界…… 在我们对武侠电影创作者的采访中，不论是内地还是香港、台湾的导演几乎每个人都谈到了一个人，他是我们在35个人中唯独没有进行现场采访的人物，他就是李小龙。他的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》不到两年3次缔造票房神话。他勇武的气质和强劲的武功，使海外许多观众对中国武侠动作电影产生了浓厚的兴趣，进而使中国武侠电影成为开拓国际电影市场的先锋片种，促进了中国电影走向世界的历史步伐。在香港拍摄期间，我们全体摄制组成员，在日夜奔流的香江侧畔，拜见李小龙的铜像，在他的铜像背后映现的是今日香港灯火辉煌的夜景，在更远的地方映现的是中国武侠电影璀璨夺目的画卷…… 武侠电影： 中国送给世界的礼物 中国武术究竟能否成为如武侠电影所表现的那样一种无敌于天下的技击手段实难定论，可是，中国功夫在外部动作的表现形式下蕴涵的人道宗旨和文化精神，使其成为当代社会不同民族与国家进行沟通的国际语言。就像当年的《少林寺》成为传播中国传统文化的影像使者一样，如今的《卧虎藏龙》、《功夫》都将成为中国文化走向世界的影像旗帜。所以，奥斯卡电影评委马克·拜尔斯说：武侠电影是中国送给世界的礼物。 我们还应当看到，中国武侠电影的市场空间在国际上正在被其他国家的同类电影所分割，在国际动作电影界的霸主地位正受到韩国、日本、泰国等国家的挑战。我们在警惕唯我独尊的文化立场的同时，要特别注重保护武侠电影的文化品质和商业品牌。 中国武侠动作电影的创造者被人们遗忘、漠视的时间太久了。我们在香港采访完袁和平，全组送他到宾馆的门口，看着他像一个普普通通的香港市民一样默默地走在香港大街上，汇入到川流不息的人流中，他的电影曾经给香港人带来了多少欢乐、多少梦想啊！可是大众媒体在商业化的驱动下镜头锁定的只是明星，对于像袁和平这样世界级的动作导演极少关注。我们也曾驱车到杭州郊区采访《少林寺》的导演张鑫炎，一个对中国电影有着这么巨大贡献的人，默默无闻地住在杭州郊区的一个普通小区里。仅仅靠一部电视专题片并不能完成对中国武侠电影的历史记录，更不能完成对它的历史研究，我们还将继续努力，只是希望不愧对中国武侠电影人对历史的真诚奉献，不愧对中国武侠电影80多年艰辛苦楚的历史…… （贾磊磊） 语 录 徐克：我所认为的侠，其实就是一个人以一个大我、以人类的公平、正义跟他的同情心作为出发点，产生出来的一种很极端的行为。作为一种感情处理方式，武侠世界也可以让你发挥某种对人生或者生活的浪漫情绪，还有一样也许很重要，就是武侠世界里幻想的境界。 丁善玺：武侠片是一个总称，最好在动作之余有侠的行为。事不关己而奋勇向前，这事情跟他一点儿关系都没有，完全置身事外，但是他必须奋力向前，去协助剧中人克服困难，包括拯救他们的生命，这个才叫侠义。 程小东：我喜欢用浪漫的、比较有诗意的画面来表达我要拍的东西，我不能用对白说，我要用电影语言告诉观众我想怎么样。我比较喜欢画面上好像很多构图，好像国画这样子的，然后动作浪漫一点的。 张华勋：中国武术的精髓，最讲究的还是做人之道，儒家思想、佛家思想、道家思想，都可以在武术里头找到相应的联系或者相近似的表现方式，中心的问题还是谈人的价值。 唐季礼：为什么动作片在电影工业里面这么重要？其实你留意全球的前50名收视冠军电影，几乎65%以上是动作片。全世界有不同的国家，不同的民族，不同的语言，而每个国家的文艺片通常都具有很浓厚的各自的文化背景，相对而言走向国际比较困难，反而动作片是大家开同样的车，开同样的枪，同样在打，也是每个国家和民族都有的那种是非黑白和正义感、价值观，审美眼光比较容易接近。 徐小明：一些武打动作电视剧或者电影，如果没有把人物性格和主题抓好，我们看起来就好像看武术比赛一样，感染力不足，没有很深刻的印象。其实，剧中刻画的人物为大家做了什么事情，他有没有值得我们模仿的精神跟行为，才是值得我们重视的，最重要的是刻画这个人的内涵，他有血有肉才是我们关注的问题。 （摄制组根据采访整理，本报有删节） 述 评 在武侠电影中，我们经常为惊险卓绝的动作场面而心悬一线，但幕后险象环生的拍摄过程却很少被人知晓。这次，我们在《中国武侠电影人物志》中领略到诸多幕后故事。例如，唐季礼第一部身兼监制、导演的影片《魔域飞龙》，曾在荒蛮之地蜥蜴岛拍摄，甘冒成为“猎头族”刀下鬼的危险；《黄飞鸿》中鬼脚七的扮演者熊欣欣为拍片不顾致残危险，将3条威亚绑在身上，吊在空中旋转；拍摄《神鞭》时，导演张子恩和摄影师顾长卫险些葬身于炸弹的迟爆之中；于承惠在拍《东归英雄传》时，为了获得真实的视觉效果，曾尝试令人望而生畏的动作设计，要6名骑兵从断桥上坠入峡谷激流，不用钢丝，一气呵成。在塞夫、麦丽丝联合执导的《悲情布鲁克》中，一场人马坠崖的惊险镜头挑战了导演和演员的极限，几乎逾越生命门槛。 香港武侠电影之所以能成为中国电影的一个品牌，除了它久远的历史传统之外，还有动作导演在片场积累的丰富经验。但他们在漫长的创作历程中所付出的艰辛和努力，却鲜为人知。在《中国武侠电影人物志》片中，我们可以知道全香港最出色的商业片导演和摄影师刘伟强从制片组做起，一步步成长起来的历程；中国武侠动作电影的领军人物程小东自幼便在片场摸爬滚打，充当替身，之后才成为优秀的龙虎武师、动作导演；出身富贵之家、后成为国际大导演的唐季礼也是从替身、场记、摄影起步，直至导演、制片人，他们的一身精湛技艺，正是从艰难困苦中历练而成。 中国武侠电影人正是以这种百折不回的勇气和毅力，打造了一部部银幕经典，塑造一位又一位千里诵义的侠士。他们之所以能够成就一番事业，不仅限于外在技艺和经验，还有其内在精神支撑，那就是他们对“侠义”的理解以及对中华武术所蕴含的文化内涵的深入体验。武侠电影为大众营造了一个独特的精神空间，在这个空间里，李小龙借《龙争虎斗》剧中人之口，弘扬了他的武道哲学；张鑫炎的《黄飞鸿》作为侠义精神的化身，成为一代人的精神偶像；何平以其《天地英雄》完成了历史与传奇相交错、佛学与儒学相融会的侠义故事。也正是在这个空间，武侠电影人演绎着善恶搏杀、建功立业、保家卫国、救济苍生的豪情，并凭借这一腔浩然正气和剑胆琴心，铸就了中华民族的神魂，彰显了华夏子孙的风采。 在《中国武侠电影人物志》中，被采访者不但抒发了各自的生命体验和内心思绪，还基于多年拍摄武侠片的经验，探索了武侠片的创作形式和规律；对于如何运用动作元素，如何处理“武戏”和“文戏”的关系，诸位武侠电影人也讲述了自己的心得；而努力消解影片暴力场面的负面影响，也已成为中国电影人的道德诉求。对于武侠电影这一充满中国特质的类型片，如何在全球化境遇下屹立于世界电影之林，如何获得应有的生存空间，更是武侠电影人集中探讨的话题。 《中国武侠电影人物志》集中呈现了中国武侠电影人的整体风貌，他们以昂扬激越的侠义之风，擎起中国武侠电影这一民族品牌，在银幕内外张扬禅武合一、义重情长的游侠之德，以其侠骨雄风振兴中国影业，传播了中华美德。 原载：《人民日报海外版》（2008年9月9日第07版） (责任编辑：admin) |