|
蒲松龄原著中《画皮》一文仅1600余字，将这么短的文字改编成一部好看的电影，的确够让导演犯难的。不过，已经有人这么做到了，1980年代初期在内地公映的“朱虹版”《画皮》，便是经典之作。它第一次将恐怖电影引入国内观众头脑当中，老版《画皮》甚至成为了上世纪80年代人集体记忆不可磨灭的一部分。 既然有了经典，为何还要重拍？这已经是个老掉牙的问题。近两年高烧不退的重拍热已经将答案说的很明白——借老版的势头，玩新版的概念，赚好奇心强的观众的钱。新版《画皮》将经典重拍又提升了一个档次——“魔幻大片”的噱头，甄子丹、周迅、陈坤、赵薇、孙俪五位明星组成的豪华演员阵容，再加上适时的“裸体”炒作，商业目的十分明显。 重拍经典的一切弊端毫不例外地也在《画皮》身上重演了。陈嘉上搞丢了蒲松龄原著的精神内核。《聊斋志异》的最大魅力在于，它能用简洁洗练的文笔，营造出一个静谧的虚构空间，故事虽然说的是人与鬼，但道理讲的却是人性的善恶美丑。在意境营造方面，电影《画皮》在选景和气氛营造上费尽心思，却没把握住原作给读者留有丰富想像空间的精髓。导演也许想通过这部片子表达很多，想虏获言情、武侠、婚恋、恐怖、惊悚剧的全部观众，只是，如果这样的话又何必借“聊斋”的皮呢？ 《画皮》也有其优点，陈嘉上显示出了他的导演功底，能将一个纠缠不清的三角关系，包括齐头并进的枝枝蔓蔓，拍得如此流畅且让观众看懂了确实不易。周迅、赵薇、陈坤、孙俪的演技，如果分开来看，也均可圈可点，毕竟这几位正值当演之年。但这几位聚合在片中的当红明星之间，明显缺乏相互串联的“气场”，对于《画皮》的理解，也许他们都奔着导演的理解而去了。或者说，他们只不过是共同完成了一部商业大片的合作，而不是一次具有开拓意义的创作。 华而不实成商业电影硬伤 开门见山地说，当下的国产商业电影大多华而不实。“十一”前上映的《画皮》虽然一路凯歌且票房可观，演员质量亦属上乘。但看完后，观众对这部明星云集、挪用经典的“东方魔幻巨制”，还是难以共鸣。原本蒲松龄笔下的《画皮》是恐怖加深刻，是一部永恒的人间寓言。上世纪80年代的港版电影《画皮》很有冲击力和画面感，故事亦是简单而震撼。然而，新版电影《画皮》却“剑走偏锋”，将一个惊心动魄的鬼故事改编成了“多角恋”，还名曰为“探讨爱情可能抵达的深度”。画虎不成反类犬。为了加强“艺术性”，影片还汲取莎士比亚因素，在强烈戏剧冲突和错位巧合中比试谁更爱谁，结局却是一个大团圆，人和妖各得其所，爱与恨各就各位。有人评价：无论是陈坤无助之眼神，还是赵薇怆痛之泪水，或是甄子丹愚昧之拼命，皆属明星们脱离故事的自我表达。这样的表达却很难引起观众的共鸣。 检点中国电影，近年来频频挪用经典，拿经典作华丽外衣。这些电影的外表就像光鲜柔滑的饺子皮，内里的“馅”是何材料，好像观众是“吃”不出来的。所以，《夜宴》披上《哈姆雷特》的镶金大氅，《满城尽带黄金甲》披上《雷雨》的华丽披巾，《画皮》也包裹上了同名作品的绚丽外衣……可是，我们却难能看到豪华“画皮”下经典的叙事肌理。难怪有人撰文一针见血地指出：“华而不实”成为中国当下商业电影的“硬伤”，“中国式大片不会讲故事！” 影星甄子丹就曾直言：“现在很多动作大片人都是飞来飞去，完全都不真实。影片只考虑大投资追求精美的画面”。看来，中国商业电影如果不从内在质量上做足功课，只是指望过度装潢托起票房，恐怕前景不妙。 原载：《文艺报》2008-10-16 (责任编辑：admin) |