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现在的电影市场，人们对文艺和商业大片等多有忧烦，但对于市场上名目繁多的鬼怪、惊悚等题材电影，却很少注意其具有的负效应。这类电影现在已经很成规模，什么咒怨系列、鬼来电系列、午夜凶铃系列、见鬼系列等等，真可谓五花八门。尤其是韩国、日本拍摄的鬼片，在中国很有市场。当我和一些大学生谈论电影的时候，发现他们看的最多的竟然是惊悚类鬼片电影。学生们普遍认为：平时生活平淡无聊,恐怖片可以刺激一下紧张的神经,能舒缓一下学习和生活的压力。 在惊奇之余，我稍稍搜索一下各大电影网站，感到现在的电影市场鬼气还真的是很重的，甚至可以说，电影网站到处都被“僵尸”与“恶鬼”充斥着呢。这是一个很少被评论界关注的领域。我们通常把电影分为文艺、喜剧、惊悚、动作、灾难、犯罪、科幻、战争与纪录等几大类型。一般来说，鬼片是放在惊悚类别的。但细加分析，这两者并不一样。如果单从恐怖程度上来说，鬼片是要尤甚一些的。作为惊悚电影，有的是在片名上搞鬼，内容上不会让你特别心惊肉跳；有的在内容情节上鬼魅之气要更重一些。这些恐怖片可以分为“视觉”和“心理”两个系列。欧美拍摄的恐怖片一般属于视觉的，大多是搞些怪物、血腥的感官刺激。日、韩的恐怖片多为心理系列的，有时尽管没有什么可怕的东西出现，但通过表演、对话等，就让你的心理产生恐惧。如此说来，视觉性的恐怖片并不是最恐怖的，真正的恐怖应该是人们不知道面对的是什么的时侯而产生的，因而这是最恐怖的。 从审美心理学的角度看，惊悚片的功能在于刺激现实人们日益麻痹的神经，那鬼片就是一个强刺激。尽管里面也有正义、邪恶等等道德问题的融入，似乎在给人以教益，但更多的人已经感受到了看鬼片看得太多的害处。鬼片带给欣赏者的不是崇高感，更多是惊悸与疑虑。有的人不自觉地把电影情节剪辑到了自己的生活里，比如睡觉时噩梦缠身，老是幻觉有鬼袭来，总是将片中的恐怖情景安插在自己身上,然后吓出一身冷汗,喜欢自己吓唬自己。带来的后果是对精神有一种强制性的压迫，产生一种罪恶感的心理暗示，由此给生活带来的负效应是显而易见的。 惊悚片、鬼片是特别商业化的类型片。其普遍偏低的制作成本引来了二三流的生产者。此类片中粗制滥造之作较多，比如《信箱》一片中吓人的那点儿招数全是抄来的，音乐、音效也是所有鬼片里可以通用的那种，披头散发遮住脸的女鬼造型也是多少年前《午夜凶铃》中玩剩下的。电影只顾吓人，一点儿也不考虑故事是不是能够成立，是否严重违背了艺术生产的内在规律。 本人认为，惊悚类型中的鬼片不宜过多占领我们的电影市场，我们应该努力驱除电影市场中阴森的鬼气。电影网站应该以优秀的影片争取大众，大可不必总是以吓人的鬼片招徕欣赏者，赢取点击率。作为电影生产厂家，对此类影片也要多些警惕。当然，我不是说这类影片不能拍，而是怎么拍得好些、艺术些的问题。 以历史的审美眼光看，在我国古典文学中也有很多美丽的鬼魅故事。明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，讲述了官宦之女杜丽娘与一名年轻书生梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘三年之后化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺复活，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。在这出戏中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传奇故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有了强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出了追求个性自由的光辉理想。 细细想来，我们需要对那些充满鬼魅的影片认真分析，加以区别对待。我们寄希望于电影人以先进的文化思想来争夺、占领这个市场，让这个领域的电影上一个档次。实际上已经有许多香港的大腕操刀鬼片，如杜琪峰的《我的左眼看到鬼》，讲述了一个死也要安顿好对方的爱情故事；许鞍华的《幽灵人间２》，讲述一个愿意为爱人而死的爱情故事。他们在选景、画面衔接、音效追求上都有一定的成功经验。好的惊悚片并不是靠吓人致胜的，鬼怪不过是拿来说事的工具。 如果一部影片在恐怖之余还是恐怖，这就丧失了艺术的根本目的。为了使我们的文艺不断繁荣，健康发展，电影市场需要驱除邪恶之鬼气。电影生产厂作为源头应该净化艺术空间，生产优秀之作；网站要尽量多提供好的、给人以教益的优质影片。 (责任编辑：admin) |