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今年是法国“新浪潮”电影50周年。在各类国际电影节上，有关欧洲电影的话题成为热门，各类专家出席的研讨会几乎都适时地打出了向“新浪潮”致敬的旗号。但一个耐人寻味的情形随着一部部新老电影的上映，最终聚焦成一个尖锐的话题：人们恍然发现，在“新浪潮”起源的法国，在标榜艺术电影的戛纳，所谓艺术，却渐渐沦落成了一面墙纸，一只面具，一贴标签，各类惊心动魂的畸曲故事里，人类美好的情感和欲望被蒸发了。 当观影不再是享受，而变成了噩梦，人们不禁要问：这样的“艺术”电影，离末路还有多远？ “想说爱你，并不是很容易的事，这需要更多的勇气。”用这句歌词来形容本届戛纳电影节的观影感受，恐怕再合适不过。在追求艺术的名义下，从亚洲到欧洲的众多参展影片不约而同地用阴暗、背伦、血腥、暴力等关键词来挑战受众的接受能力。 于是，在娄烨的《春风沉醉的夜晚》中，我们看到私家侦探罗海涛受托偷拍一个有妇之夫的同性恋证据；在朴赞郁的《蝙蝠》里，神父变成吸血鬼，因为爱上了朋友的妻子而不惜走上杀戮和毁灭之路。菲律宾导演布里兰特·曼多萨在《基纳瑞》里以写实手法记录了一场杀人解尸的残忍犯罪事件，并凭借该片获得了最佳导演奖；但在影片播放过程中，很多观众因为难以接受镜头的血腥惊悚场面而中途退场。 而丹麦导演拉斯·冯·提尔的《反基督者》更是为观者带来了一场恐怖的视觉体验，甚至有观众当场晕倒。值得一提的是，正是拉斯·冯·提尔在1995年和托玛斯·温德伯格等4名电影导演共同签署了一个后来被人们称为“电影十诫”的宣言，以期还原电影艺术的本质，其中就有一条：不可以有表面化处理的场面，如谋杀等。难怪《反基督者》在戛纳亮相之后，有影评人将其称为“一名重要电影艺术家的彻底垮台”。 就这样，本届戛纳电影节在颠覆人们对艺术电影的理解的同时，更颠覆了人们对正常人生的理解。这就无怪乎饱受折磨的前方记者感慨：报道本届戛纳影展如同报道人类末日；失去了耐心的观众则更加坦率直白：“让我看点正常的好不好？！” “如果说，过去的戛纳将艺术电影作为自己的特色，是出于从‘新浪潮’开始的对艺术的自觉追求，那么如今‘艺术’已经成为戛纳拿来与奥斯卡做离心运动的工具。”在说到艺术电影不艺术时，上海大学影视学院副教授聂伟如此表示。 既然奥斯卡的标准如此大众和商业，被其日益挤压到世界电影版图边缘的戛纳，就只能出奇制胜，急于捕捉那些新锐的、反常规的、有争议性的话题，再进行一番所谓的艺术包装，从而在绝处求得一线生机，在奥斯卡的围追堵截之下保住自己的话语权。 “被操作出来的艺术电影。”聂伟这样形容今年的绝大多数参展影片。人性，向来是艺术电影的重要标签，这样的救命稻草万万丢弃不得。不过，当艺术不再是目的而只是手段时，一切当然是越方便越好。于是如今的戛纳电影节，不会让我们看到《杯酒人生》这样在平凡中渗透着体恤情怀的传统电影，而是充斥着用极端故事来透视人性黑洞的离经叛道。原因很简单：如果只是为了贴一张标签，后者比前者更容易。特别是，同样面临金融危机，如果奥斯卡选择了缔造“明天会更好”的神话，难道戛纳就非得选择“如果没有明天”的绝望？ 原载：《文汇报》2009-06-23 (责任编辑：admin) |