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《爱丽丝漫游奇境》被誉为“英国儿童文学的中心支柱”。作者刘易斯·卡罗尔，在给儿童读者带来快乐同时，也给数学家、哲学家、语言学家、心理学家等留下了诸多难题，因为他的幽默、逻辑、荒诞和语言之谜难以破译。而被改编为动画片以及现在的3D电影之后，童话文本与影视图像语言之间的异同，更值得探究。本文仅择取两个角度来谈从童话到电影出现了哪些异变。 “帽商”：平凡之人变怪诞英雄 影片将《爱丽丝漫游奇境》与《爱丽丝镜中奇遇记》两部作品结合在了一起。片中，爱丽丝已经从当年的小女孩长成一位19岁的妙龄少女，她本应该开始面对婚姻，面对残酷的社会。幸运的是，她又一次掉进了兔子洞里。同样的洞穴，同样的壁橱，同样的书架，这一切恍如昨日。拿起桌上的钥匙，同样的变大变小，这次出现的是那对双胞胎兄弟。他们两人之间依然相互斗嘴，不依不饶。激烈的争斗还在继续，红桃王后的“扑克牌”士兵突然冲了出来，将众人五花大绑。还好，爱丽丝聪明地逃脱了。接下来，她还是走着原来“既定”的路线。可是，当到了“疯狂的茶会”时，之前那死气沉沉的氛围仿佛被突然激活了。疯兔依然叽里呱啦地嚷嚷。相比之下，那位帽商则冷静了许多。 帽商的出现是整个影片的一个亮点，或许说，“最大的亮点”也不为过。为什么这么说呢？因为读过原作的人都知道，帽商本是同疯兔一样地疯狂，唠叨之余还不停地出谜语。可是来到本片中，编剧巧妙地将其性格双重人格化，或者说，将其打造成一位荒诞性背后的“反英雄”(Anti-hero)人物。所谓“反英雄”，并不等同于“反面人物”，而是对一类特定人物的总称。生活中，他们可以不拘小节，藐视权威甚至抵抗权威，可是他们的动机却并不邪恶，这也正是对“英雄”的一种分解。 原作中，帽商的身份并不特殊，他也是红桃王后统治下的一位子民，但是那并不代表他心里完全臣服于权威的统治，只是他的故作疯狂让他归于芸芸众生。但是影片编剧则运用了巧妙的解剖，将人性中的真、善、美加了进去。帽商变成了一位真正的“反英雄”，他心里始终燃烧着一团怒火，那是对暴君统治的反抗之火，暴君最终遭到复仇女神的无情鞭挞(结果也证明了这点)。同时，他又不失一位长辈的成熟。危难面前，他冷静地协助爱丽丝逃过黑桃骑士的追捕。最后的审判庭上，他更是矢口否认爱丽丝的存在，装作一个疯子，以胡言乱语来回应红桃王后，这也直接导致了其被推上断头台。就在铡刀下落的一刹那，会变戏法的柴郡猫出现了，大家悬着的心也落了下来。与其说是柴郡猫的一臂之力助其与死神擦肩而过，倒不如说是帽商自身高尚的灵魂受到上帝迟来的救赎。帽商的人性感染了爱丽丝，他是爱丽丝生命中的指路人，带着那个不懂事的孩子走进了成熟王国。 语言游戏如何化为视觉图像 卡罗尔在这部童话中所玩的语言游戏太折磨翻译者了，很多译者费尽心力也无法完全应对，甚至根本无法译出。例如Jabberwocky一诗，这是刘易斯·卡罗尔在《爱丽丝镜中奇遇记》中的一首仿古英语歪诗。此诗在出版后的百年间已获得英国文学界的无数赞誉，不仅诸多作者生造的怪词已经被编入词典，诗本身更是被视为一首讽刺意味浓厚的杰作。 Jabberwocky一诗讲述了一个勇士到一个小岛上，勇敢地将Jabberwock的头砍下凯旋而归的故事。在最早的译本中，赵元任先生首次将此诗译成汉语，诗中不少“文言实词”的歪解与双关语被恰如其分地用汉语表达出来，这一点上赵元任可谓独具一格。那么，在由书面文本到影视文本的变化过程中，诗歌如何被保留？我们可以看到，在《爱丽丝漫游奇境》迪士尼动画版中，许多荒诞的诗歌被动画人物直接吟诵，通常以歌词的形式表现出来。例如《爱丽丝镜中奇遇记》中的一首长诗《海象与木匠》。动画中，我们发现从海象先生诱骗小牡蛎上岸，到餐桌上准备将它们吞下的整个过程中，片中人物不停地吟诵那首《海象与木匠》。这就是典型的“化诗歌为歌词”的表现。换句话讲，书面文本的诗歌通过歌词的形式在影视中表现出来，它的特点是原诗内容可以原封不动地搬上荧幕。这里，我们暂且把它定义为“积极转换”。那么，与其相对的“消极转换”指的是什么呢？最新的迪士尼3D电影《爱丽丝漫游仙境》中，故事情节发展极快，诗歌的表现痕迹几乎不复存在。那么，有的人会说，卡罗尔的诗歌在影片中没有发挥作用。仔细琢磨，我们不难发现，它是“化诗歌为情节”。比如Jabberwocky一诗，在3D影片中，我们很容易找到了这首诗的线索，那就是影片高潮时，爱丽丝做的正是勇士所做的——屠龙，将炸脖龙的头颅砍下。临近结尾，红桃王后与白后的较量是一个创新，Jabberwocky(一译为“炸脖龙”)的出现几乎出乎所有人的意料。因为原文中的Jabberwocky竟然被红桃王后控制，作为统治国家的帮凶，可见编剧的高超功力与良苦用心了。所以说，这里的诗歌不是单纯的位移，而是恰如其分地融入影片情节当中。 “积极转换”的优点是声音与图像的双重呈现，使观众享受到诗歌的美感与画面的生动，在《小飞侠彼得·潘》《花木兰》《查理和巧克力工厂》以及《怪物史莱克》等影片中使用较多。而“消极转换”则适用于一些情节紧凑的影片，强调剧本较于原作的多样化与差异性，诸如“指环王”与“哈利·波特”系列，《爱丽丝漫游仙境》将卡罗尔戏谑而富有隐喻的诗歌“情节化”了，算是一个尝试。 原载：《文艺报》2010年5月21日 (责任编辑：admin) |