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作为一名侗族观众，前不久在京观看了第一部真正取材于侗乡生活、用侗语录制的电影——《我们的嗓嘎》，内心百感交集。影片让我想起上世纪80年代初的美好日子。那时新生活的春风吹拂到了湘黔桂三省交界处偏远闭塞的故乡通道侗乡，小小的侗家山寨洋溢着勃勃生机，当时就放映过用侗语配音的电影《甜蜜的事业》——那真是生活充满着阳光的甜蜜年代。《我们的嗓嘎》也是关于变革生活的真实记录，只是与改革开放之初的新生活已是迥然有别，焦虑变成一种普遍的情绪笼罩在国人的心头。这样的情绪也传染到了侗乡山寨。 “嗓嘎”是侗族对“歌师”的称呼，歌师是民族文化的传承者。除了变革生活及其焦虑情绪，影片还真切展示了以歌师为代表的文化人的生存状况，揭示了以侗歌为代表的民族文化面临的危机。《我们的嗓嘎》为文化的保护和发展问题提供了有益的探索，体现了制作人对边缘文化的关注和自觉。 影片中的第二代人物形象父亲黄大诸和母亲杨珍珠承载着生活的多重压力与困惑，他们想为孩子的未来着想，可女儿黄月娇宁愿放弃在上海打工一个月挣1000多块钱的机会而回到家乡作为代课老师教侗歌，一个月才有350元工资。月娇的丈夫要求她回上海工作否则就得离婚。无奈的父母亲为了女儿的婚姻只好到亲家求情，可是也没能挽住女儿的婚姻。这是乡村城市化中农民工家庭普遍面临的问题，是一种典型的婚姻焦虑。在经济浪潮与现实面前理想显得苍白无力，甚至成为一种悲壮的追寻。当理想无法为个人与家庭带来幸福之时，价值观的错位令人警醒。 虽然在影片的结尾，导演安排了孩子在老师爱的感召下坚持来到了课堂学习不会为考试加分的侗歌，可这只是一种理想的愿望。侗族奉行“饭养身，歌养心”的民族文化精神，可是侗歌已无法在孩子心目中占据精神的高地，文化为此而失去了发展的基础和动力。为此，月娇的人生经历及其侗歌教学寄寓着多重价值，既真切展示了社会变革呈现出的新动向、新情势，也让人反思现代教育问题，启人思索如何让传统文化走进课堂，成为继承发扬民族优秀文化的有效途径。 黄正宇看似玩世不恭，其实忍受着多方面的压力。他没有考上大学，被认为没有出息；不外出打工，被当成是懒汉。他有着现代年轻人的梦想与追求，心藏着当明星的渴望，不愿意像父辈那样过着面朝黄土背朝天的生活，可是又无从找到自己，有着鲜明的身份焦虑。为了爱情，原本对侗歌没有好感的正宇听从女友潘依兰的劝告到她的歌师奶奶那里学侗歌。黄正宇在一次次学习中都无法进入状态，这也是关于侗歌梦想的深刻阐释。侗歌承载着民族文化的神秘与尊严，带着世俗的功利心理去学习心灵之歌时必然无法获得文化的精华。所以，最后正宇唱歌有了感觉时，奶奶说你的心干净了。 侗歌选择了黄正宇，黄正宇选择了侗歌，是一种有意味的文化抉择。年轻的黄正宇从歌师那里继承了侗歌的民族文化内容，又和依兰一起探索侗歌在现代社会的发展方式，让侗歌走上侗乡舞台，还将组建乐队，让侗歌唱到深圳走到现代都市舞台。年近古稀的老歌师不情愿到风情园为游客歌唱侗歌，不愿意把侗歌当成一种展览。作为文化传承者，歌师是严格坚守传统文化精神，而不是简单的守旧与固执。老人悉心教黄正宇侗歌，是在进行文化的传承工作。只是老人已经没有更多的时间把全部的文化资源流传给年轻的一代，黄正宇能够学到的歌屈指可数。这部分靠口头传承的文化内容随着老人的离世而遗失，于此又启示我们重新审视黄月娇侗歌教学的意义。显然文化的传承应该从孩提时代开始，而不是到了“黄正宇”面临前途事业的抉择时才回归母族文化寻找发展的力量。 《我们的嗓嘎》中黄正宇带着独特的侗歌闯荡，以民族文化的差异性走向现代舞台，给人耳目一新的感觉。事实上，各民族独特的节日、民俗风情等差异性内容都成为吸引游人学者、推动地方经济文化发展的重要资源，形成地方发展的品牌优势。值得注意的是，文化的发展需要避免商业运作的短视和庸俗化，不能盲目地屈从于经济利益，而要按照文化自身发展规律来决策和行事，使得文化在可持续发展的同时又不被市场运作冲击得变了样。 尽管《我们的嗓嘎》中的演员因为都是非专业性的，演技不高，有时显得比较生硬，但是新世纪社会变革和少数民族文化心理嬗变得到了较深刻的展现。影片中个人的生存危机、精神的困顿，民族文化的传承与创新、底层人物的生存状态、农村经济发展问题、农民工的家庭婚姻问题等，尤其是以侗歌为代表的侗族文化的命运发展特别值得思索。这些问题不仅仅在侗族地区，在世界上都具有普遍性意义。这就是艺术真实的力量，是作品思想内容深刻的力量。 导演韩万峰说，多年前他就被侗族大歌震撼过，内心有个关于侗歌的梦想。2009年9月30日，侗族大歌被联合国科教文组织列入《人类非物质文化遗产代表名录》，在这申遗成功之际，潇湘电影集团公司推出了这部电影，体现了制作人的远见卓识和可贵的社会责任感。 原载：《文艺报》2010年03月17日 (责任编辑：admin) |