|
暑期一到，各家电视台开始了电视剧的车轮战。高希希版的《三国》硝烟刚落，李少红所导的新《红楼梦》又在业内外引起颇大争议，怎么褒扬怎么贬的都有。新《三国》是因为导演味道太重，自主性太强，被观众指责离原著太远；新《红楼梦》因为句句照搬，造型雷人被诟病为“不动脑筋”。老舍的经典作品《茶馆》所改排的同名电视剧一经上映，便引来不少人叫好，网上却又开始批判电视剧京韵过重、生搬硬套。 其实，在这些引起大家广泛关注的改编作品之外，只需稍许调换频道，就能发现，如今但凡进入黄金档期的电视剧，大多有点脸熟——《包青天》又新拍了，《新白娘子传奇》换人马了，海岩的电视剧《永不瞑目》翻拍了，连琼瑶的《还珠格格》也为重拍选角了……这些还不算，开国内偶像剧先河的《将爱情进行到底》就是翻拍自日剧《爱情白皮书》；《无限生机》一推出，就被观众指责“盗版”了美剧《急诊室故事》；被多家电视台反复播放的《家有儿女》类似《成长的烦恼》；《好想谈恋爱》则直接号称中国版《欲望都市》；最近，当红的《迷失》和《越狱》也出了中国版——《末路天堂》和《远东第一监狱》…… 细数一下，当下电视里放的作品，竟有大半是翻拍作品。而新人新剧，若非情节特别曲折，故事特别离奇，根本在电视台站不住脚，也就无从进入观众的法眼。作为最广泛接触受众的媒体，我们能够提供给广大人民的文化与精神食粮，难道就是这些一改再改的作品么？ 面对这个问题，业内人士都提到了收视率，似乎收视率是万恶之源。仔细斟酌下，却不单如此。一方面是翻拍成风，同一部名著甚至两三年就被翻拍一次；另一方面是“跟风”成灾，清宫戏一红，就到处都是“辫子”，谍战戏一红，特工便满屏幕转。究其背后缘由，都可以回溯到成本与风险的博弈上来。名著与经典剧作的翻拍，因为观众对于作品本身有一定熟悉度和喜爱，便有了最低的保障，无论拍出来是优于原作或是劣于原作，观众都会出于好奇与比对的心理对其格外关注。同时，电视剧类型化的趋势，在于很多元素都在不断重复，相同或者相似题材、类型的电视剧已经培养起了相对固定的观众群体，所以不少投资者、创作者出于商业运作的考虑，与其冒砸锅卖铁、赔本也赚不来吆喝的风险，倒不如在现有的题材下分一杯羹来得稳妥。另一方面来说，缺乏原创只会跟风，必然陷入一个怪圈。一个剧火了，它的同类作品收视就会偏高；收视高了，就会有人跟风；但跟风到了一定阶段，观众会厌烦了，收视就会下降，制作方无利可图，于是转而寻求最新的“风向”。 可惜的是，在这些商业考量背后，牺牲掉的唯有观众原本理应享受的、涉及面广泛的审美趣味。上级管理单位虽能够对于各种泛滥情况发布条文加以规范，却无法制止制片商追逐利益的本性，而我国又没有完全意义上为公众利益服务的“公共频道”。在这样的情况下渴求原创力的勃发，又从何谈起？恐怕单单指责作家、编剧、导演，都是无济于事的。 原载：《文学报》2010-08-05 (责任编辑：admin) |