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我以前是职业编剧，直到2008年底才开始专职写小说，写出好小说是我的人生志向，再苦我也是乐呵呵的。但电视剧不同，它的体积太庞大，又有“倒计时”，高度消耗体力和正常的生活乐趣。 《风语》就是这样的情况，且非常典型：我先完成了小说的初稿，接着应朋友之邀开始改编剧本，今年春节前夕完成，时间紧，体量大，其感觉完全可能用“生不如死”来形容。春节后，我又回头进行大规模改写小说，字数已达90多万字，创下了我小说的字数之最。小说创作期间我虽腰病、失眠缠身，却不改其乐。 那么，写小说和编剧本究竟有什么联系和区别呢？其实不管是小说还是剧本，塑造人物、讲好故事都是根本所在。写过小说的人有两种情况：一是有些小说家因为他们的小说重意境和语言、反故事，这样的作家我觉得不太容易改行当编剧；另一种小说家本身就是讲故事高手，对写剧本当然有莫大好处。 具体到我，写了剧本后编故事的能力有很大提高，对我的小说创作多少起了一点点推动作用。我以前的小说其实是不大会讲故事的，老是跟西方现代小说一样把形式感弄得很复杂。包括《暗算》剧本我也在玩“现代派”，一个剧本分三个独立的故事。这样做，分寸掌握好了是一种探索，但搞不好就容易误入歧途，吃力不讨好。 话又说回来，编剧是个行活，加上其他人（导演和制片人）的意志，写多了，痴迷进去，会伤害一个小说家的原创力，无法展现小说家天马行空般的纵深和辽阔。 编剧和小说家，就像散装酒和年份酒，虽然都是酒，但用的功完全不是一回事，甚至是对立的；也像艺术家与匠人的区别。颜真卿是书法艺术家，以后的人把颜体写得再漂亮，甚至比颜真卿还要颜真卿，那他也只能叫书法匠人，而无法成为大师。小说的创作是必须具备强大的原创力的，而剧本因为现实条件的限制，在某种程度上却只能扼杀原创力，只能令人匠气。由此，我有一个固执的观念，那就是小说创作是人类历史长河中一项不可或缺的灵魂塑造档案，而编剧不过是一份工作，尽管也需要投入大量的精力和时间，但意义上却要小很多。所以，文学再边缘，影视再火爆，小说家也不会消失。消失掉的，必然从一开始就不是真正的小说家。 这不等于说编剧的工作缺乏技术含量，它对编故事的功夫要求很高。在中国有个很怪的现象，有大批小说家或编剧，不会编故事还瞧不起故事，这是很荒唐的。就像歌手不会识乐谱会哼两曲流行曲子，或者吊两个高音就自以为是大师了。其实故事不是那么好编的，记得马尔克斯回忆录的书名就叫《活着就是为了讲故事》；博尔赫斯也感叹：希区柯克真会折腾故事；蒲松龄开免费茶馆就是为了听取故事。 可是眼下，很多编剧不会编故事，却瞧不起编故事，这很致命。不过话说回来，这也跟中国的导演绝对强势有关，他一定要介入故事的创作中，以为自己是少林寺出来的，十八般武艺样样精通。于是乎，大导演都成了编剧，或者编剧的老师，改剧本像改学生作业。某位曾在好莱坞叱咤过风云的大导演，花了太多的钱请了太多的大腕编剧同写剧本，却被他一一枪毙，最后只好亲自操刀。结果如何？莎翁的水平成了县级文化馆的水平。有些人作为导演也许是国宝，但作为编剧可能就是个秀才而已。 其实，小说和影视天生不是一个道上的，如果要求彼此“合二而一”，成为兄弟，像一个模子压出来的，那么这两个作品当中肯定有一个是失败的：要么是小说，要么是影视。甚至可以这么说，越优秀的小说要改编为优秀的影视要接受更多的伤害。因为道理很简单，在小说中出彩的东西，比如文学的语言、繁复的意境，影视往往是表达不了的，如果一定要表达，就要做好拍一部烂影视剧的准备。而刻意想向影视缘靠拢的小说，到后来则多半是没有影视缘的。 (责任编辑：admin) |