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被誉为影史里程碑的《阿凡达》带给观众的惊讶与新奇还未褪色，超级造梦大片《盗梦空间》又将观众的脑神经给折腾了个够。在影迷那一张张被刺激得“潮红”的脸还未从虚拟魔幻的梦境中回归现实之际，又一部惊悚巨片《生化危机4·战神再生》“咆哮”上市，美女和僵尸的精彩打斗再次颠覆了观众对电影艺术的固有想象，让人在心跳之余不由惊叹：时代已然改变，电影已面目全非。 无论是《阿凡达》、《盗梦空间》还是《生化危机4》，好莱坞大片带给观众的魔幻刺激无非是令人目眩的高科技，但老卖弄这些货色，未免让人觉得审美疲劳。综观近年来的诸多好莱坞大片，其共通之处都是“奇幻+特效”，在人物设计上也往往走极端，主人公多是狼人、吸血鬼、机器人、怪兽、半兽人等，不是无所不能的英雄，就是表里不一的怪物，主题也基本局限于历险、逃亡、拯救爱情等狭窄的范围。刚开始看这类片子时还觉得新鲜，坐在影院里像被点了穴一样，血脉贲张、心跳加速，但看多了就神经麻痹，无论影片多么震撼和恐怖，我依然优雅地咀嚼着我的爆米花，除了有限的视觉感官刺激外，大脑一无所获。无可否认，好莱坞“梦幻工厂”的大师们个个有着超凡的创造力和想象力，以至于他们能调动一切先进的数字信息技术，将虚空的想象通过真实的影像呈现出来。也正是基于这种超现实的虚构，近期在国内上映的好莱坞影片大都逃避现实，不揭露社会本质。在华丽的视觉特效面前，好莱坞大片似乎已然放弃了对影片情节和人物内涵的追求，呈现给观众一个个空洞、苍白的战神躯壳，这种一味的技术至上也导致其感动观众的能力被一再地削减和消磨。 电影终究还应该是表现人的艺术。与其戴上3D眼镜沉迷于华丽炫酷技术制造的“假大空”魔幻梦境世界，倒不如去欣赏那些能在思想上准确穿刺人心壁垒、在情感上直接命中观众柔软内心且真实再现生活的影片。艺术作品的最高境界是真正打动并影响观影的人们。与披着华丽外衣的好莱坞高科技大片截然相反，张艺谋的《山楂树之恋》简陋得如同“文革”时期的一部老电影，无任何粉饰和特效，但剧中主人公的纯爱却如山间流淌的一股清泉，滋润并打动了不少观众的心。冯式贺岁喜剧《非诚勿扰》同样聚焦了“人”，影片在戏谑般戳点人性痛处的同时，又极具技巧地去为那痛处按摩，让观众乐中带酸、笑中带泪。姜文的《阳光灿烂的日子》尽管讲述的是那个遥远年代的青春岁月，但青春的躁动永远是相似的，许多观众从中清晰地窥见了自己的影子。 记得《阿凡达》登陆内地时，一批青年导演对《阿凡达》的景仰和赞美几乎到了顶礼膜拜的地步，又据说该片“让中国几代电影人集体蒙羞”。然而，我们真的有必要被美国大片吓得丢盔弃甲吗？俗语说：“人之才行，自昔罕全，苟有所长，必有所短。”想必也有不少人知道“孙膑赛马”之典故，大将田忌马力不足，屡次失金，在孙膑的指点下，分别用上等马、中等马和下等马与对手的中等马、下等马和上等马过招，结果两胜一负，正所谓“常以吾弱当其强，强当其弱”。面对好莱坞，我们大可不必自卑自怜自怨。既然我们在资金和技术上短时间内难以望其项背，那就扬长避短，从故事情节、精神内涵和人性高度上更加努力。毕竟，对于电影艺术而言，故事是核心，技术只是辅助，一部只有华丽外壳而丧失精彩故事和灵魂的影片，就如同拖拉机的发动机装个法拉利盔甲，外表再绚丽终究还是拖拉机。所以，有抱负的中国导演们，与其盲目膜拜好莱坞的“神作”，不如脚踏实地创作点“人作”。 原载：《人民日报海外版》（2010年12月06日第07版） (责任编辑：admin) |