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面对众说纷纭，莫衷一是的高温热议，想对2010年9月2日在北京电视台开播的新版五十集电视连续剧《红楼梦》说几句话，却颇费斟酌，难以落笔。忍之再三，还是本着“好处说好，坏处说坏”（鲁迅语）的原则，根据自己的认识能力和欣赏水平，谈谈自己不成熟的看法，只是想起点抛砖引玉的作用。 1 李少红接替胡玫担当总导演是一件救场如救火的难事：前面的演员“海选”过程她没有参加，对“海选”出来的演员她缺乏足够的了解，是用还是不用，她难作判断；一切从头做起，费时费力，又辜负热情参加“海选”的人员——此时的李少红骑虎难下。最后，还是痛下决心：明知山有虎，偏向虎山行。接受了，就是一种了不起的勇气和胆量，如果新版搁浅，在国内国外将产生无法想象的负面影响。作为策划人兼制片人的韩三平要向李少红总导演深深地鞠躬致谢，全国和全世界能够看到新版电视连续剧的观众，也应该铭记李少红这一历史功绩。 新版《红楼梦》从编剧到摄影的创新取得了超越前人的良好效果。在画面上、背景上、环境上和场面上都进行了精心、周到的设计，给人耳目一新的感觉。在演员的选择上，把“海选”同导演选择相结合，这是一条带有试验性质的探索，所选演员与书中人物相仿佛的年龄，克服了以前一些电影、电视中年龄大扮演年龄小“装嫩”、不协调的弊端，同龄人演同龄人，感同身受，说话、行为、感觉、思维，演员更接受书中人物，更真实，少做作。新版电视剧在忠于通行本《红楼梦》百二十回本的基础上，有些地方做适当增删，多数增删是创新和突破，更有益于反映和塑造人物性格，也有益于《红楼梦》主题思想的深化和升华。其中反映尤二姐之死的悲剧比以前更有力、更生动。老演员中，贾政、贾母、贾珍的扮演者，没有沿袭87版艺术表现的老套，显示出他（她）们深厚的艺术功底和表演个性；年轻演员中，贾瑞和兴儿的扮演者都在以前扮演者的基础上向前推进了一步，给观众留下较深印象。刘姥姥由三进荣国府改为四进荣国府，虽对原著有改动，也还合情合理，不失大局。 2 尽管有一些创新和突破，新版《红楼梦》明显表现出不尽人意之处，甚至存在观众难以认同、十分反感、无法接受之处。 最突出的是音乐创作，87版王立平令人拍案叫绝的音乐创作几乎登上了珠穆朗玛峰，新版的音乐创作基本上是失败的，通剧几乎没有一处能与王立平的创作比肩，甚至连一般的电影电视音乐创作都不如。一者，通剧没有留下一首听后让人不能忘怀而愿意反复咏唱的优美曲调。二者，多处是尖利刺耳的不知表现什么的类似“鬼音”，不是悦耳不悦耳，而是非常扎耳膜，让人难以忍受。不知道音乐创作究竟要给观众什么“美感”？什么“享受”？还是什么刺激？有人说，这是以清朝盛行的昆曲为主调。我大以为不然，清朝也不是单一的昆曲，其他剧种，深为群众所喜闻乐见的剧种唱腔多不胜数，况且新版音乐创作也不是吸收昆曲悠扬深沉的精华，而是以个人喜好走上了音乐创作的歧途，与中华民族的优秀音乐传统美学大相径庭，说得更坦率点是对传统的扭曲和亵渎。新版作曲者严重脱离群众，躲进“象牙之塔”，闭门造车，孤芳自赏，与广大人民群众的欣赏习惯相去甚远。 演员的服装、化装让观众大吃一惊。在电视电影中适当接受戏曲演员服装、化妆中一些合理因素也是很好尝试，但是这种尝试，必须具备两个条件：一是准确认识电视、电影与戏曲是两种不同艺术形式的本质和特色，一个是以唱腔为主，一个是以说话为主。以唱为主要特色的戏曲，配合舞台唱腔，加上各种形式手势、身段、台步和翻、滚、蹲、跳等舞蹈动作，都是十分必要的，的确能增加唱腔的感情表达、韵味表现和个性塑造，因此在化妆、服装上做一些特殊设计，如脸谱、水袖、靴子等，这些跟戏曲唱腔的艺术形式是合谐统一的；然而，在以说话为主的电视中，机械地加上贴片、宽袖等，反而成了多余的赘物。吸收某些因素成为电视演员服装、化妆的有机组成部分，而不应该以戏曲演员的装束全部取代电视演员装束，现在的做法有点不伦不类，看着像马身上长出了牛犄角。看来任何艺术要借鉴其他种类的的艺术形式，都要有选择地“他为我用”，否则，就会犯生吞活剥、皮肉分离的毛病。 旁白运用遗憾。旁白运用得当可以起到锦上添花的作用。新版《红楼梦》太多太滥，几乎成了幻灯片的解说词，令人反感。有些旁白是必不可少的，比如黛玉的心理活动找不出任何恰当的表现形式，只能用旁白，而有些是演员能用行为、语言来表达的，硬加旁白就成了多余的赘瘤。这种赘瘤在新版中举不胜举。另外，旁白不是自始至终一个速度，一种腔调，而应该像诗朗诵一样高、低、强、弱，节奏因内容而变换。新版的旁白没能做到这一点。 关于鬼戏。秦钟临终与宝玉见面，曹公用的是魔幻手法，其实不必实演。新版用了现实主义表现手法，给童年、少年观众一种错觉：似乎真有鬼魂、地狱、小鬼、判官之类的存在。社会影响是消极的、负面的，对《红楼梦》主题只有损害，没有裨益。宝玉晕过去，有鬼魂出现；凤姐走进大观园，有秦可卿鬼魂出现；秦可卿临死给凤姐托梦，也是秦氏鬼魂出现；鸳鸯悬梁前又有秦可卿鬼魂出现；凤姐神智错乱时，尤二姐鬼魂出现……鬼魂出现太多了，没有必要，更会有消极影响。这完全是不应该的。有人说，有的小孩看到这些，哭叫着害怕得躲开电视。这就是社会不良影响的反映。披头散发鬼影幢幢难道摄制组真相信有鬼魂存在？一而再再而三地这样拍，是什么意图呢？难道说这是忠实于原著吗？真难以理解！ 3 新版电视剧的创新与失误，不能不谈一些理论问题。 之一，如何给《红楼梦》定位，这是研究者、改编者要解决的一个前提，否则从总体把握上就会出现纰漏。《红楼梦》定位，我用一句话概括：伟大的现实主义经典。《红楼梦》虽有浪漫主义因素，还是以现实主义为主导，与法国雨果以浪漫主义为主是不同的；它不是批判现实主义，同巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、狄更斯、司汤达划清了界限。《红楼梦》又不是一般的现实主义优秀作品、杰作，而是“经典”，在中国四大古典名著中，榜居首位。只有把握住这个定位和评价，才能真实地、准确地反映它的主题和人物性格。新版《红楼梦》中产生了一些不应删的而删掉的失误，比如，柳湘莲惩罚薛蟠，只写了前边部分，后边贾蓉骑马找他，从臭苇塘中救出薛蟠就被无端地删掉了；然而这恰恰是《红楼梦》喜剧色彩的一个重要内容，也是平安州柳、蟠言归于好的基础。惩罚薛蟠，手下留情，只给苦头，并没有伤筋动骨。对会拳脚的柳湘莲来说，把薛蟠置之死地或致残都是轻而易举之事。但柳没有这样做，鄙视和厌恶他追求“龙阳之兴”的下流行为，但蟠没有犯下该死之罪，还是柳酒桌上的朋友。……像这么重要的内容被新版删掉了。 之二，关于唯美主义。李少红在公映前的一次会上说，新版《红楼梦》在听觉、视觉、品味、传播文化、社会影响诸多方面都竭力追求唯美主义。唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种资产阶级文艺思潮，其特征是重形式而轻内容，片面追求形式美，特别注重住房布置、书籍装帧、人物服装、头饰、化妆等方面奇异而怪诞的“美”，是一种不健康的文艺思潮，是世纪末颓废思想的一种反映，盛行于19世纪末，到20世纪90年代就开始解体，很快衰落了。我们从新版《红楼梦》看到了这种形式大于内容的片面追求，也在《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等电影中看到过这种偏激追求的影子，但愿20世纪在欧洲已经消失的资产阶级偏颇的文艺思潮，不要在21世纪之初的中国复活。对中国和世界以往的文艺思想、文艺传统、文艺思潮，都只能遵循批判继承的原则，汲取其精华，剔除其糟粕。 之三，时代感问题。年纪轻的演员对中国的封建社会了解太少，对中国封建社会的文学艺术、社会风俗、交际礼仪也同样了解得少，这是他们扮演《红楼梦》角色的先天不足，在正式开拍之前要补课、大量补课、反复补课，否则会造成重大缺失。现在看起来，还存在不可弥补的缺失——年轻演员的时代感太差，尤其是年轻女演员，大家闺秀行走坐卧、言谈话语与《红楼梦》描写相距甚远，而她们身上的现代气息太浓、太厚、太重。笑场太多，太频繁，笑得太响、太放肆。此外，流行音乐的非法入侵，简直亵渎了《红楼梦》这部伟大现实主义经典！昆曲是清朝盛行的，难道流行音乐也是清朝盛行的？ 之四，“一人一个《红楼梦》”，这句话不知出自何人之口，现在成了有些谈《红》时必说的一句话，而且电视台议《红》座谈会作为招牌口号写出来。其实，仔细想想这句话是值得商榷的，因为这句话与俞平伯先生曾说过的“麻油拌韭菜，个人心里爱”异曲同工。蔡元培“索隐”出来的“排满”，胡适考证出来的“自叙传”的“自然主义”，俞平伯考辨出来的“情场忏悔”，都产生于“个人心里爱”，“一人一个红楼梦”。 原载：中国社会科学报 (责任编辑：admin) |