|
最近，由陈凯歌执导的新片《赵氏孤儿》正在全国热映。《赵氏孤儿》的故事原型有多种文字记述，在口口相传的历史演变中成就了传奇的故事。《左传》、《春秋》、《国语》都有零星记载，影响最大的来自司马迁的《史记·赵世家》。到了元朝，纪君祥把这个历史故事成功改编成了剧本《冤报冤赵氏孤儿》。经改编它还成为传入欧洲的第一部中国戏剧。《赵氏孤儿》在不同时代也曾被多次搬上中国的戏剧舞台，影响深远。而陈凯歌的《赵氏孤儿》一经面世，也引起了各方争议。我们这里发表的由两位年龄不同、学术背景各异的作者撰写的文章，从不同的角度对陈凯歌版的《赵氏孤儿》的改编得失和其在陈凯歌电影中的地位做了独到的评说和分析。 陈凯歌在介绍拍摄《赵氏孤儿》的构思时曾说：“过去戏里说，程婴大义凛然把自己孩子献出去，不仅违反常识，也违反人性和人伦。如果说程婴是个英雄，上来就伟大，不太可信。今天是一个平民时代。我们做剧本做了一年半，就是让它回到常识上来。”这番话可以作为人们解读他的这部大片的钥匙。 《赵氏孤儿》原是中国古典戏曲的经典之一。最早的剧作是元代纪君祥的杂剧《冤报怨赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。明代有改编本传奇《八义记》，清代与地方戏为《八义图》。近代最著名的版本为京剧《搜孤救孤》。此剧还是最早译成外文传向西方的中国剧本，1735年，在中国前后生活了30多年的法国神父马若瑟的法文译本《赵氏孤儿》出版，此后，在法、英、德、意等国有过5种译本。法国古典主义大戏剧家伏尔泰在1755年还曾将其改编为《中国孤儿》。近年来，这部经典剧作又得到当代戏剧家的青睐，被纷纷改编为话剧、豫剧、越剧等版本进行或传统或新潮的演绎，一时间形成了一个《赵氏孤儿》热。陈凯歌的影片是这股热潮中的最新解读。 传统的《赵氏孤儿》是一个弘扬舍身取义精神的作品。王国维先生论及此剧时曾说：“剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍由于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”在杂剧原作中，屠岸贾诛杀赵盾一家300余人的情节只作暗场处理，其重点全在程婴、公孙杵臼与韩厥出于正义感作出舍子、舍命的抉择的过程。中间，程婴的身份既是草泽医生，又是赵家门客，故其行为也有报效知遇之恩的成分。京剧《搜孤救孤》，顾名思义，自然也是如此。传统戏舞台上，程婴与公孙杵臼商量救孤之策时争抢献身，被屠岸贾所逼，程婴棍打公孙杵臼时的两人内心痛苦与义薄云天，都是脍炙人口的经典场面。即使是伏尔泰德法国改编本，其着眼点也是尊崇中国儒家的仁义之道，故而他自称其改编本为《五幕孔子之道》。 而近年来的改编本，则角度与重点多有不同。有的着重在程婴舍子时的痛苦与救孤后被国人误解的忍辱负重，如豫剧《程婴救孤》。有的意在人性的探索，写孤儿受屠岸贾16年收养义父子情深不忍复仇的心理，如国家话剧院的版本。 陈凯歌对自己的影片自然有自己的意图和构思。最核心的是他要塑造一个非英雄的义士程婴。他特意选葛优来演程婴，就体现了这个用意。这个选择于他于葛优都是一个挑战，因为葛优一贯的银幕形象与喜剧效果与笑声联得太紧了，演程婴这样严肃和沉重的角色，实非易事。然而，葛优的小人物的感觉又是最好的。这恰恰是陈凯歌的重点。从影片的实际效果看，导演的目标，演员的创造，都实现了。在文本处理上，剧情大的走向并无根本改变，而具体的路径却极为不同。程婴的赵府门客身份被删去了，他只是一名医术颇高的草泽郎中。他为庄姬接生有很大偶然性，接受托孤更是出于被动。遁出赵府后他只想早些把孤儿交给公孙杵臼送到城外，不想局势的变化使他陷入了无法同时保全孤儿和亲生儿子的困境，在两难中他被迫作出了弃亲生儿保孤儿的牺牲——影片的英文名即为“牺牲”。这一系列的改编，还是保留了程婴的正义感同情心和经典原作的核心价值取向，当然他精神的壮烈以及公孙杵臼、韩厥的义胆侠肝有所弱化。与此同时，人物的行为逻辑、心理历程则因而显得比较实在，更符合常理。这一市井平民形象的可亲也就多于了他的可敬。就艺术上说，影片的笔触够细腻，葛优的表演够深入够准确，新的解读也够严肃够认真。虽然偶然也有令人觉得突兀的地方，比如韩厥发现孤儿想急忙带走，却不想踩到程婴扔在路边的鱼上把孤儿抛到空中的镜头，颇为搞笑。应当说，影片实现了成功的经典重构。令人感慨的是，这样非英雄化的解读是时代进步的应有结果呢，还是说我们民族乃至人类的血性真的该软化了？ 影片的下半部与原作相比，有更多新的改动，也增加了不少篇幅。有评论说，影片只是“半程好戏”，下半部明显松弛。这一说法未必公允。陈凯歌在下半部的首要目标是要把程婴的悲剧形象塑造完整，并由此深化他对这一历史故事的感悟。为此，影片作了几大新的处理。最重要的是，程婴最后与屠岸贾同归于尽；其次，孤儿复仇的过程远比原作中艰难许多，孤儿明白自己身世的过程也多了曲折；再次，孤儿成为屠岸贾义子并非出于屠岸贾的主动，而是程婴为求屠岸贾的生不如死；还有就是韩厥并未如原作为放行程婴而自刎，他只是被屠岸贾伤了脸，在15年里始终偷偷与程婴一起商量如何复仇。这一系列的改动或新加的情节，有的存在不够顺畅的问题，如：程婴主动带孤儿投入屠岸贾的门下的理由就有些牵强；屠岸贾在得知孤儿真实身份后仍然在战场上救下他，与前面血腥杀戮赵盾全家并赶尽杀绝斩草除根的残暴如何统一，也似乎缺少符合逻辑的连接点。但它们却十分有利于表达陈凯歌的意念：一个小人物的复仇实际上是一种不可为而为之的努力。所以孤儿程勃在最后对着程婴高喊：你全部都是失败！不过，小人物的精神是永远不会失败的。于是，影片最后，就在眼看复仇成为不可能时，程婴绝望地横身在屠岸贾与孤儿中间，想以自身代替孤儿被杀，屠岸贾的剑刺进了程婴的身体，孤儿的剑却也同时刺死了屠岸贾：复仇意外实现了。此时，程婴在恍惚中眼前出现了15年前后的往事以及妻儿的身影，在渐趋模糊的光影中，他缓缓倒地，影片嘎然而止——一个富有正义感的小人物动人的悲剧形象塑造完成了——这是陈凯歌的独特创造。 影片后半部的戏，要说情节的强度和精彩，好像不如前半部，但其内在的张力并不弱。孤儿明白自己身世的情节与全片是起关键作用的。杂剧原作中，程婴用一组当年事变的图画来向孤儿说明真相，过程相当顺利。影片则不然。程婴第一次向孤儿诉说往事时，孤儿全然不信，认为父亲是在编造故事，程婴对此一筹莫展：直到屠岸贾也问孤儿，程婴是否说到他的身世时，程婴又打开封闭了15年的亲生儿子当年生活的屋子，孤儿程勃才确信自己的身份。这一反复，使得孤儿心理的根本转变更合理更复杂，也强化了程婴实现复仇计划的曲折艰难，情节同时变得更抓人。应该说，这样的新解读是丰富了原作的。 作为一部大片，《赵氏孤儿》有强大的明星阵容：两大主角，葛优的程婴，王学圻的屠岸贾，是典型的演技派强档，即便是戏份不太重的配角，也由张丰毅、范冰冰、黄晓明等担纲，实力雄厚。影片更有足够的奇观、场面与扣人心弦的冲突。无论前半部宫廷中权力争斗的血腥诡秘，围绕孤儿生死的人物心灵拷问的严峻紧张，还是后半部孤儿复仇时生死格斗的剑拔弩张，都足以为影片挣得高票房。但影片如果只有这些所谓的大片要素，那只能是对经典的稀释和误读。从总体看，《赵氏孤儿》是一次经典戏剧的现代重构，这重构努力将古典悲剧的崇高凝重与当代的审美心理相结合，努力将银幕视觉冲击效果与文本的发掘解读相结合，因而同时具备了文艺片的审美价值，虽然它得失兼有。 原载：《文汇报》2010-12-25 (责任编辑：admin) |