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20世纪30年代，动画片第一次有了色彩，自此摆脱了单调的黑白色调。现在，有些作品却刻意避开绚丽的色彩，淡化色彩语言对作品的影响，只用黑白两色或者浅淡的色调讲述故事。作品褪去华服，卸掉彩妆，却更能突显所表达的情感。 改编自安徒生童话的动画短片《死神与母亲》，完美地用黑白木刻画的粗硬线条，展现出恐怖悲怆的氛围。母亲追赶死神夺回自己的孩子，在路上奉献出自己的血肉、眼睛和黑发；而当她最终面对死神之时，死神却许诺了一个未知的幸福机会。残酷的现实让一个母亲做出了艰难的决定——最终她放弃了孩子。 同样是关于亲情的短片，《父亲与女儿》用淡雅的色调描绘了女儿对父亲的眷恋之情。这部短片在总体风格上采用了赭石色调，大胆运用光影对比，构图疏密得当，景色呈现出唯美的怀旧风格。女儿小时候，父亲乘船离开了。从与人热恋、身为人母直到华发丛生，女儿无数次走过通往河流的道路，站在岸边久久地凝望远方，守候着她深爱的父亲。短片的作者、荷兰动画师德·威特说，这是一部关于渴望的影片，这种渴望无比寂静，却深深地影响着我们的生活。 就“渴望”这一主旨来说，《猫和月亮》有异曲同工之处。在静悄悄的夜里，一只猫仰望天空中皎洁的明月，深深地迷恋上了她。他曾经整夜整夜地守望，也曾跋涉千里去追逐他心中的爱人。这部短片没有为角色设定表情，完全采用线条勾勒外部轮廓。猫通体黑色，只有一双眼睛发出凌厉的白光，流露出对月亮的执著。短片中强烈的光影对比令人印象深刻，尤其是黑猫在屋顶之间飞奔跳跃时，以及它历尽惊涛骇浪漂洋过海时，黑白色块的变幻具有着极强的视觉张力。最后，当猫蜷坐在屋顶静静等待时，月亮来到了猫的身边…… 并非所有人都如此幸运。《牧神的午后》这部动画短片以类似素描的笔法在不同明暗层次之间过渡，讲述了一段令人悲伤的神话传说。相貌丑陋的牧神潘恩爱上了河神之女西林克丝，却没有得到她的垂青，甚至西林克丝为了逃避潘恩的纠缠，宁愿化作河边芦苇。潘恩找不到心爱的人，在痛苦之余，他折下河边的芦苇制成长笛，用音乐倾诉他的心事。 与《牧神的午后》的层次渐变不同，《电风扇和花》的画面像棋盘一样黑白分明。一架电风扇为了拯救濒临枯死的花，飞速旋转着冲破屋顶。这盆花因为雨水的滋润活了下来，她绽放出像电风扇一样的花朵，这些花朵飞到空中，旋转飞舞……短片中一个细节令人回味——当电风扇和花相互爱恋的时候，暗淡的世界中惟有美丽的花朵色彩斑斓；然而当电风扇离开这个世界后，这盆花最后绽放的花朵却失去了颜色，也只是黑白的了。 原载：《文艺报》2011年01月10日 (责任编辑：admin) |