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几年前，马原一句“小说死了”，引起过许多人的不同看法。一个小说家自己不写了就说小说死了。连王蒙也说：“我不认为小说已死，他(马原)大概是指他的小说已死了吧！”然而，在日前由同济大学中文学院主办的“读图时代的文学出路”研讨会上,这个话题又一次被重提了。这一次，依然是马原。 “小说进入漫长死亡期” 马原在研讨会上仍然坚持说“小说已进入了漫长的死亡期”。他说，“我是个技术至上的人，上世纪80年代，文学刊物有几千种，发行量大的可以达到几百万册，现在连池莉、余华的小说也只能卖出三十万册。我今天依然觉得小说已经进入了漫长的死亡期，就像当年我们眼见话剧、诗歌的衰败一样。”马原将文学形容为“百足之虫”，但也即将进入博物馆了。 复旦大学的王宏图教授说，今天我们讨论这个命题，有点像中国古代的怨妇，看着“文学”——“无可奈何花落去”。王宏图表示，现在的小说，理性抬头，感性衰退。一个人理性上升就意味着生命力衰退的开始。现在的时代是技术的时代，原有的语言文字已经耗尽，现在很多人读小说常说“很难被感动”，究竟是文学出了问题，还是我们自身出了问题？文学从客观上来说，一定有它的生命周期，文学在历史上衰弱过很多次，现在的边缘化，并不全是因为电影电视和网络的出现造成的。文学的死去可以说是“命运”，但是，我们不得不承认，文学会“还魂”，文学的精神永远不会死去，它或许会从别的载体上重新获得生命力，这种载体可能是电影、电视、网络，也可能是民间的某种样式。 生产状况令人嗤之以鼻 马原认为，现在我们说文学突围，19世纪的作家们就从来不用突围。今天，像余华他们这样的作家也都人人自危，力图为自己的小说寻求文学的突围，有的走到了反文学的“岔道”上，反而取得了成功。这说明了什么？马原的看法，立即受到了评论家许明的强烈反驳。他说，小说没死，是作家、评论家的生产能力出了问题。许明例数了近几年来的文学现状，“现在每年都有2000——3000部长篇小说被生产出来，文学研究每年在各类文学刊物上制造大量的话题，现在红楼梦研究大热，连贾宝玉吃什么药都有人专门在研究，这种被大量生产出来的作品谁会要看？这样的生产状况怎么能不叫人嗤之以鼻呢?现在的作家，对什么感兴趣？当下的生活真的不能吸引作家的关注吗？这些日子以来，矿难的问题、房产问题，都是关系到中国百姓生存状态的大事，但是我们的文学创作，就是对此视而不见，却把热情投入在写些无关痛痒的、风花雪月的事情上面。同样的，我们的文学评论，也都只是从西方照搬过来，没有形成自己的话语体系，这样的文学怎会不死呢？因为文学的焦虑根本不在我们写作者的笔下！” 影视的母本还是文学 针锋相对的两种观点，在研讨会上逐渐白热化为一场争论。而来自华东师范大学的罗岗和来自广东的评论家谢有顺的发言，无疑为此次讨论提供了更为有益的内容。 罗岗说，读图时代的文学窘境并不仅仅发生在今天，从20世纪开始，图像真正对人们的生活产生了巨大的影响。有一个从战场上回来的人，面对残酷的画面，一下子就丧失了言说的能力。因此，面对图像产生巨大震惊的时代，简单的说文学“死了”或“不死”是没有意义的，这种对立，是学科与学科壁垒森严的结果。我们应该深入探讨的是文学与图像的关系，文学生产和图像生产之间，应该构成一个更为和谐的关系。谢有顺说，不管电影、电视有多火，我们不能回避的是，影视的母本还是文学。它们只是文学的载体。现在，就连鲁迅纪念馆的解说，都用上了马尔克斯式的语言：“多年之后，我们来到……回想当年……”一些好的新闻报道，它们的叙述也并不纯粹是新闻式的，有的甚至具备了短篇小说的全部元素。可见，文学的传播已经负载了很多传统以外的东西，如果完全忽视这些，是不能全面地看待今天的文学的。在今天这个时代，如果文学不能找到更能被公众接受的方式，那么文学的生命力将会渐渐丧失。 原载：《文汇报》 (责任编辑：admin) |