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都市话剧《深圳日记》以一个普通职员的视角，讲述了“追梦者”在深圳的创业之旅和在大都市立足的心路历程。年轻人的敢闯敢拼、小人物的辛酸与无奈、浮躁下的坦诚与坚守、蜗居中的恬静与快乐，告诉了我们一个普通打工者的深圳生活。虽是老故事但被创作者新编了，看后仍然感动。不仅是因为该剧艺术风格上的真实、细腻、清新，更重要的是它在行云流水般的表达中带给我们的心灵温暖。这是一部非典型主旋律作品，它能够征服首都观众，在于它生动地表现了当下都市生活，恰当地运用了话剧元素，张弛有度地呈现出别样的生活之美、艺术之美、思想之美。 《深圳日记》在创作上的特别之处在于：一是平民化的视角。我们并不陌生剧中的人物故事。男主角吴浩是一名初出茅庐到深圳打拼的小业务员。他鼓起勇气，甚至“连蒙带骗”地把深爱的女朋友梅雨接来团聚，并在心里默默许下美好的未来。然而，为了保住职位，原本质朴青涩的吴浩一次又一次地降低自己的尊严底线，他几近疯狂，甚至不惜违背商业道德，不惜在情感上背叛女友。渐渐地，已升任经理的吴浩，成了一位油滑、世故的“成功人士”。就在他计划着购房安家时，就在女友为了成全他的“成功”而牺牲自己工作时，他的“地下情”被女友发现。女友的离去，让吴浩感到绝望，也促使他自省，勇敢地放弃，重拾生活中用金钱和地位换不来的那些美好……蚁族的奋斗史，同每个过来人的深刻记忆悄悄重叠起来。创作者以平视的姿态把焦点对准了在深圳打拼的普通人，动情地展现着他们痛苦并快乐的日子，捕捉着他们身上没有被功利时代泯灭的真爱和大美，体现了可贵的平民意识和大众情怀。吴浩、梅雨、海峰、晓爽、丁经理、唐老板、涛哥、小四川，这些小人物无奈而尴尬的境遇，总是在职场上不断上演，或许贪婪过、迷茫过、堕落过，但依旧执著着、奔跑着、追寻着……在他们身上或多或少能找到城市上班族的影子。我想，这也是该剧能够引起众多身陷残酷竞争、倍感生存压力的年轻观众心理共鸣的原因吧。 二是动人的抒情。简单的故事结构、清晰的人物关系、流畅的舞台演绎，让观众不自觉地进入情景。而在这一系列简单背后的不简单是该剧的成功抒情。吴浩取代海峰出任经理时的尴尬、梅雨在生存与情感之间的挣扎、众人与讲客家话的唐老板沟通上的障碍、黄仔仔险些被炒鱿鱼时的紧张无助、吴浩选择放弃后与梅雨重逢时的惊喜和温暖，这些精心设计的戏剧冲突，在舞美、灯光和音乐的和谐映衬下，带动观众的情感随着剧情发展而起伏而深入。特别是主题曲《虫虫飞》，有力地渲染了气氛，烘托了主题，把观众的情绪成功地调动起来。不以叙事取胜，而以抒情见长。这既体现了创作者的艺术追求，也考验了导演、编剧、演员的艺术功力。可以说，他们在很大程度上取得了成功。此外，该剧故事节奏紧凑，结构较为均衡，人物塑造细腻，特别是朴实生动的语言和精当的细节处理，为提升作品感染力增色不少。 三是明亮的主题。“难道我真的要放弃自尊才能生存下去吗？”男主角吴浩的这句台词，从剧情一开始便叩问着观众的心。剧中的人物是最平凡不过的，但他们始终有着不懈的追求和热烈的向往，尽管有众多无奈和茫然，却顽强地相信未来，固执地恪守着道德底线，为纯真而感动，为拼搏而快乐，为尊严而生活。对主人公的发问，全剧响亮地作答：不是放弃尊严地生活，而是要学会放弃其它守护着尊严生活。这是《深圳日记》要表达的深刻主题，也是当下深圳人敢闯敢拼创业精神的深刻体现。《深圳日记》表现了深圳普通创业者在市场经济激烈竞争环境下的生活理想和道德力量。他们无论面对什么样的现实，始终知道生活的意义和人生的价值。无论是丁经理、唐老板，还是吴浩、梅雨，他们是我们经济社会中的小细胞，是深圳这座城市里普通的不能再普通的个体。但正是他们创造了我们的生活，也成就了我们的时代精神。他们是真正的时代英雄，是文艺作品要大书特书的对象。《深圳日记》把他们作为表现主体，通过表现他们的奋斗和理想，揭示出生活的美好，人性的光芒，让观众看到了都市年轻一代成长的自信，看到了社会财富创造者的道德自觉，从而把主题推向时代精神的高度。不用夸张的语言动作，也没有喧闹的音响和耀眼的灯光，只是在充满关怀的真切讲述中表达对小人物的悲悯和激赏，在润物细无声中给人以思想的启发，这就是话剧《深圳日记》带给我们的别样精彩。我认为，这种艺术探索和实践对当下都市话剧创作具有借鉴意义。 任何一个艺术作品都是要经过打磨才能成为精品。从更高的艺术标准来要求，《深圳日记》还有进一步提升的空间。如一些与主题无关的情节可以再压缩，演员表演的痕迹可以更少一些，个别人物从有利于突出主题的角度出发可以再丰满一些。相信通过主创人员的修改完善，该剧会带给我们更多的艺术和思想营养。 原载：《文艺报》2010年01月04日 原载：《文艺报》2010年01月04日 (责任编辑：admin) |