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出海，征服那浩瀚无边、喜怒无常的大海，不仅仅是帆船运动的魅力所在，也是一则青春成长的寓言。程蔚导演、青岛话剧院排演的青春舞台剧《那年夏天，爱上那片海》以青岛帆船运动为背景，讲述了蓝天碧海之上，一群中学生在暑期帆船训练营里的青春成长故事。 随着哈雷同学胯下摩托车引擎的隆隆作响，“90后”们登场了。披风、“酷头”，大耳麦，这样的装扮跟他们常常被冠以的“叛逆”、“非主流”等字眼相当匹配。乘风破浪固然很酷，体能训练却显得辛苦和枯燥，他们受不了教练亓小燕的苦训而罢学，像人们想象的那样“现了原形”。 矛盾依次展开。季远洋在训练中不愿意同队友壮壮合作而影响了训练进程，接下来哈雷同季远洋的激烈击剑把故事推向了第二次高潮。哈雷失败，仓库着火，队伍解散，当他们把象征身份的水手手套交还给亓小燕，第一次出海远行宣告夭折。缺乏耐心、不能吃苦、任性骄纵，哈雷、季远洋、壮壮、林琳等人个性初步显现，虽然并不十分清晰。 青春即便苦涩，也总让人忍不住一遍又一遍咀嚼。孩子们困惑，遗憾，感悟，怀念，加上他们“萦绕在心灵深处的梦想”，于是有了第二次相聚。这次他们一起穿上水手服，一起经历大海的狂风巨浪，风浪让他们紧紧抱成一团，在这望不到边际的大海上，自私、自大和忌恨都显得不值一提。风平浪静了，他们一起胜利返航。 这出戏的引人之处在于它抓住了“90后”成为“社会问题”的这一现象，并试图剥开“叛逆”、“自私”的表皮，进入少年们心灵深处，揭示人们精神成长的普遍性。我们甚至可以从中看到主创者这样的观念：每一代人都有他们成长所必须面对的障碍，尽管这障碍呈现的形式不尽相同。在这个意义上，每个人都是“90后”。同时剧作还呈现了一个颇有发挥空间的结构框架：少年们在大海的种种考验下，显现出各自的性格特点，获得人格的成熟。这个框架略同于欧洲18世纪出现的“成长小说”，像歌德的《威廉·迈斯特的漫游时代》或者20世纪君特·格拉斯的《铁皮鼓》，即主人公遭遇生活的考验，克服精神的危机而获得思想启蒙和心灵成长。这种青春期“成长”题材不仅具有艺术创造的空间，更有社会教育的当下意义。遗憾的是，考虑到目标受众处于青春叛逆期的心理特征，这类大众文化产品并不被文化业者所看好，以致当前中国电影、电视剧和舞台剧对“成长”题材的表现很是欠缺，也因此，《那年夏天，爱上那片海》显得更加可贵。 但是，看过《那年夏天，爱上那片海》后，观者情绪并没有得到足够的宣泄，感觉情节发展欲言又止，不够酣畅淋漓，人物性格也没有得到极致化的显现。我不自觉地想起同样是“出海”题材的《老人与海》。想想《老人与海》里变化无常的大海对老渔夫圣地亚哥体能和精神的决死挑战，想想生命被大海逼到绝境而爆发出来的惊人力量，想想一次次殊死搏斗、筋疲力尽所渐渐积聚的心理能量，想想生死较量之后得以尽情宣泄的淋漓通透，想想淋漓通透之后归于平淡的叙事意境，还有棱角分明的人物性格。 当然，以经典文学来要求一台青春戏，在两个小时内，既展示青春和时尚，又讲述淋漓尽致的故事，还塑造众多人物的鲜明性格，确实有些苛刻。但我仍然认为《那年夏天，爱上那片海》还有很大的空间去把海写透，把人写透。如果大海与人物心灵没有形成足够有力的碰撞，那么“出海”的经历在这些少年的人生中，至多是一次有趣而难忘的经历，而该剧所展现的15年后的这些人物，其成长很可能只是岁月所带来的自然塑造甚至是无情风化。 塑造这些人物，除了要了解“90后”的内心世界，还要重新发现海洋，充分挖掘青岛的海洋文化。在传统中，海洋文化也许深入社会的基底，但并没有自觉的观照，甚至在中国传统文化的“话语”中，它多少是缺失或者粗糙的。“道不行，乘桴浮于海”之谓，“天下之水，莫大于海”也好，“东临碣石，以观沧海”也罢，海洋似乎总是处在中国人想象的地平线上。这就需要创作者创造性地发现和提炼，通过青岛人对大海的认识，通过大海对青岛人性格的塑造去穿透故事、砥砺人物，在大海刻画和少年心灵成长上有所深入。 好在这只是首演，恰到好处的主题，足够发挥的构架以及扑面而来的时尚青春气息，让《那年夏天，爱上那片海》这出戏具有不断完善的良好潜质。事实上，主创们正在绞尽脑汁去让这出戏更加精彩。期待它走向完美，期待这个夏天，更多的人会爱上“那片海”。 原载：《 人民日报 》（ 2012年07月24日 24 版） 原载：《人民日报》（2012年07月24日24版） (责任编辑：admin) |