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(一) 散文乃是最古老的文学形式之一，自古以来，名家辈出，名作如恒河沙数。由于这种文体能较直接、自由地表现心灵，所以它历久不衰，近些年在读书界中更出现了一股“散文热”，因而作家蜂起，霎时间，理论家也多了起来。 于是乎，谈论散文创作、议论散文技巧的著作不断出笼，散篇的理论文章更常见于报刊；于是乎，也爆出了“新散文”、“文化散文”、“小女人散文”、“行动散文”、“文化游记”、“美文”等等似是而非的名号。还有人以至高无上的权威自居，鸟瞰文坛，对某些散文家赐赠“天王”的桂冠。这等喧闹情景，是中国散文史上从未出现过的，苟若韩、柳、欧、苏、曾、王等唐宋大家和朱自清、周作人、梁实秋、郁达夫等现代名家复生，定然也被弄得头昏目眩。 然而这不过是浮躁心态的反映而已。它可能有助于理论家的崛起，但无助于散文事业的发展和繁荣。在这一情况下，我更认识到贾宝泉先生的《散文拈花录》的可贵。 (二) “拈花”出自佛家的典故。《五灯会元》说，释迦牟尼在灵山会上拈花示众；当时众人对此都莫名其妙而木木然，只有摩诃迦叶尊者心领神会因而破颜微笑。贾宝泉是著名的散文编辑，同时是著名的散文作家，他说：“书中的文字，是这些年通过创作、读书、阅稿思索的部分成果”，换句话说，就是对这种文体的感悟。所以，这本散文理论集的命名是恰切的。 他感悟了些什么？他用了四组四个字作了概括： 发现、表现。就是向哲学要发现，向文学要表现。 自然、自由。就是运笔自然，思想自由。 善感、善说。就是心灵敏感，表述切当。 有限、无限。就是凭借有限材料、笔墨，说些同无限相关的话。 ———将散文创作的诀窍说尽了。 书中的数十篇文章，都是对这四组四字的述说。 (三) 文艺理论著作的通病，是求全求博而忽略实际，著者居高临下，脸孔严肃，文笔冷若冰霜。尽管著者为此费煞苦心，可是读者在累得够呛之后依然所得无几。 《散文拈花录》却大异其趣。书中的文章一题一议，有关创作的问题都涉及了，使它成为一部完整的散文理论。然而正如作者在《后记》所说，它“不是关于散文作法的布道”，而是“源乎哲学，关乎人生，出乎平常心，甚少了结语”的作品。他似乎在与朋友膝足谈心，而且往往是从人们熟悉的自然、社会现象和生活故事谈起，娓娓地倾诉自己的感悟，因此，此书真个是“散说散文的散文”。 “关乎人生”是贾宝泉散文生涯的立足点，“源乎哲学”是他的散文观的精魂。因为“源乎哲学”，他在论述散文的“神”应当“散”还是“不散”、长与短、大与小、藏与露、朴素与华丽、形式与内容、继承与创新、现代与古典、质量与数量、艺术特色等一系列有关散文创作的基本问题时，能采取辩证的态度来对待，因而减少甚至避免了片面性，使读者特别是散文习作者获得较全面的认识。 因为“源于哲学”，所以他经常运用寓言的形式来进行叙说，行文既简洁又形象，令人在看得津津有味的同时获得启发。 因为“源乎哲学”，很多饱含着哲理的句子在书页上闪闪发光，令人过目难忘。 他在《拈花录》中展现了不少人所未言的观点，如：“我们可以向数理化要散文”(《向数理化要散文》)，“形式是作家艺术家外在的思想，形式是作家精神果实的肉身”(《散说散文·七》)，“好作家善于在挣破特色中遴选，别造特色。缺少个性的作家因急于形成特色而自筑牢笼，自缚手脚”(《特色：亦功亦过的两面神祗》)等，都是运用哲学来思考文艺创作的成果，都极之新奇而又具有启发性。 他还在《“化多样为统一，缩持续为刹那”》一文中，直接强调哲学的重要意义：“好的艺术品不能没有作家的哲学沉思”，“哲学修养与艺术修养同样重要。如果不重视哲学修养，作品就难以深刻；不重视艺术修养，那作品就是一副骨架，不能给人美感。”这是睿智之言。时下的“小女人散文”和某些随笔为什么给人浮光掠影的印象，甚至令人读起来如饮含有沙粒的白开水？其中一个重要的原因就是缺乏哲学思考。 (四) 贾宝泉主张文章载道、有感而发，坚持作家应当关怀世情冷暖，认为“具有永恒属性的作品，是人类良善愿望加上民族、地域的形式美。”他十分注重作家本身的品德修养，提出“写散文不只用手，也用脚。在双脚丈量大地幅员的同时，也丈量人生和自己的高度”；强调倚重历史遗产，专文述说散文语言的韵律美，等等——这些观点都相当传统，毫无“先锋”情味。不忘“关乎人生”、决心“为中华大地守夜”的他，是不屑于追遂时髦的。 传统的根基与哲学的思辩相结合，构成了独特的散文观，因而《散文拈花录》呈现出夺目的异彩。我相信，有志于散文的读者在细心阅读了这部著作以后，定然也会发出会心的微笑。 原载：《理论与创作》2000.2 原载：《理论与创作》2000.2 (责任编辑：admin) |