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诗人的成功，得益于善继传统；而诗人的烦恼，来自对传统无法突破。此即自五四近百年来，中国诗人面临的窘境。其实明清两代的诗人，何尝不如此？唐宋诗词辉煌而巨大的存在，给了后世诗人无尽的营养，同时也遮蔽了后世诗人的才华，使其诗作像节日的焰火，瞬息寂灭。 读周彦文诗词，感到他对突破传统有更深广的视野，也有更明哲的手法。季羡林先生评价他的《鄂尔多斯三十六首七律》是一个“大”字，不无深意。安永兴先生说写三十六首七律等于写三部中篇小说。时隔半年，周彦文又推出《游子词曲七十二首》。这是更大的作品，其中《莺啼序》是字数最多的慢词，还有《六州歌头》，很容易写成三句半。然而，这几首慢词成了周彦文的险中取胜之作，情真意切，浑然天成。 北京大学教授程郁缀说：“《鄂尔多斯三十六首七律》写得好，尤其是序，写得更好！”程教授是唐宋诗词博士生导师，因何注意到序？读《游子词曲七十二首》让我们发现其中奥秘。序、词题、念语和自注是一个有机的整体，或长或短，都极精妙。像梅兰芳这样的大艺术家，举手投足都是戏，都是艺术。只有末流演员才只知一味吊嗓子。看苏辛的词题和序，比较姜白石，即知高手中也有高低之别也。 《游子词曲七十二首》促使我们深长思索继承和创新中许多问题。包括口语“哇”、“酷”的使用，如何笔墨当随时代，如何汲取民间文学营养等等。其实，李杜、苏辛，还有名门闺秀李清照的诗词中，就有不少当时的口语。后之视今，不亦犹今之视昔乎？ 原载：《文艺报》2010年04月09日 原载：《文艺报》2010年04月09日 (责任编辑：admin) |