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每当我打开《上海戏剧》杂志的第一页，总能看到在一幅美丽的戏曲人物画，还有一首勾勒该剧情节、抒发该剧观感的古典诗词。每期如此，每年如此，这已成了这份专业杂志的一个亮点，让我真正感到“开卷”的美妙和喜悦。 如今，这些如春蚕吐丝般绵绵不绝的诗词，已由它们的作者辑为一册，名曰《有戏人生》。对于此书的内容和宗旨，正如作者自己所言：“描摹经典戏剧，抒发现代情怀，营造美妙意境，感悟人生哲理。”作为一名诗词作者和资深戏曲爱好者，我还从未见过如此一本以戏曲为里、为质，以诗词为表、为文，内容浑然一体、风格融汇无间的著述。 《有戏人生》中的戏曲诗词，内容丰富，主题多样，构思灵动，文采闪烁，表现出作者渊博的戏曲知识、深透的人生感悟以及观剧的陶醉享受。很难想象若是没有对戏曲发自心灵的爱和悟，没有对诗词在于形神的通与达，就能写出如此众多的佳作。他的一首《木兰花》，简约、深刻而又形象地表述了他的戏曲观：“勾红描黛蛾眉秀，妙舞长歌舒广袖。高台谁个主春秋？无外旦生同净丑。喻今托古从来有，似实却虚藏尾首。详参喜怒与哀愁，物理人情终不朽。”上阕写戏曲的外部特征，包括化妆、脸谱、歌舞、高台演出和生旦净丑等；下阕写戏曲的内部涵义，包括借古喻今、写意虚拟、人生情理等。短短一首小令，高度凝练，不仅体现了作者的诗词功力，更表现出作者对于戏曲的深透理解。作者拥有较为深厚的古典诗词功底，擅于将古典诗词的一些意境与传统戏曲的情境巧妙结合起来，并呈现出别样的审美感受，让读者在戏曲和诗词之间获得通感。如描写京剧《春闺梦》中王妻渴思成梦的《黄莺儿》，起手三句便是将冯延巳《谒金门》“风乍起，吹皱一池春水”加以虚化而成：“忽如今夜春风与，拂暖孤枝，吹皱冰池”，营造迥异于原作的悲凉凄清之感。在描写潘必正与妙常以琴定情场景时，借用周邦彦《少年游》的意境：“重帷慵闭，诗笺懒展，纤指挑琴思。宝篆成书，恰生恋字，非是诵经时。低声问、怎捱孤寂？单屈了青丝。佛岂知情，不如追梦，效倦鸟偎依。”同为《少年游》，思想情境似而不同，这种联想和借用，来自作者对经典诗词和戏曲的深刻理解。 从作品风格来看，作者显然属于婉约词风，其中以《洞仙歌牡丹亭》和描写《墙头马上》、《西厢记》、《玉簪记》、《贵妃醉酒》的作品为代表。不过，根据人物情状和剧情，作品的风格也有变化，雄浑豪放者有《太常引闹天宫》、《念奴娇单刀会》；压抑凄清者有《渡江云击鼓骂曹》、《寿楼春玉卿嫂》；沉郁顿挫者有《声声慢徐策跑城》、《扬州慢酒楼》、《钗头凤哭像》等。更令人耳目一新的，是作者对每首诗词都加了一段白话“译文”。如果细阅，可以发现，这其实是作者为诗词度身定制的散文诗。显然，作者不但具有古典诗词的深厚修养，而且还是一位新诗的作手。诗词较为严肃板正，有如高深老者；新诗较为自由，好比活泼少年。从诗词看到新诗，仿佛观赏一场处女变脱兔、池水落瀑布的魔术奇观。 上海曾是一座歌舞之城，又是一个戏曲之都，拥有丰富的文化形态和深厚的人文底蕴。这一切，都饱贮于上海人的记忆之中，以至在上海话中形成了一个颇有特色的词语“腔调”。“侬啥个腔调”，意为“你这是什么模样”，这“模样”中包含着言语，也联及姿态。“腔调”传到如今，在年轻人群中又衍生出一个新词“有腔调”，这是对有品有派有型有风度有个性之人的赞美之词。我以为，《有戏人生》的作者胡晓军就是一个“有腔调”的上海男人，他不但在作为中华瑰宝的传统戏曲之中流连陶醉，而且在唱念做舞中作诗填词，并将两者合成一件赏心乐事。 晓军从1985年始就读于上海大学中文系。当时，我在中文系二年级开了一门《汉语诗律学》（后易名《古典诗词创作》）的课，胡晓军和《有戏人生》序言作者张震都是从一年级跳级前来听课的学生。晓军的习作在班中名列前茅，让我对他刮目相看，以至于将他的作业原纸保留至今。 当年来上我课的学生中，不仅有文科的，还有不少是理科的，我感到后生学诗习词的热情，预料古典诗词将在不远的未来苏醒。作为老师，自然应该严格要求学生，他要学生所交作业必须合律，因为这是打好基础的关键一步。可能出于自身的严谨个性，也可能是出于对经典文化的尊重，晓军的作品总是最合律的一个。学期结束，我在试卷上出了一个“夕阳虽好近黄昏”的考题，要求学生拟出上联。晓军对的是“残月纵寒临白旦”。老实说，在我这个课程所教的二十多届、五六百位学生之中，再也无人达到这个上联的水平。 晓军不仅才华出众、才思敏锐，而且用心持久、恒定。我的每届学生之中，总会发现二三位天赋出众者，遗憾的是他们大多未能坚持，往往因辗转于繁忙、奔波于尘嚣而把风雅之事荒废、丢弃了。晓军是少数坚持下来的学生，更可贵的是，他不但坚持下来，而且把对诗词的爱与对戏曲的好融为一体，开拓和建设了属于自己的诗词时空。 原载：文汇报2012-02-04 原载：文汇报2012-02-04 (责任编辑：admin) |