|
《红楼梦》的作者是曹雪芹，几十年来家喻户晓、人人皆知。早已成为定论。但到如今，新红学的研究考证成果，反而越来越无法证明书中有丝毫曹雪芹的影子，这就大大地动摇了曹雪芹的著作权。因此，一些有识之士，便对曹雪芹的著作权产生了质疑，并重新“考证”《红楼梦》的真正作者是谁。 如今，关于谁是《红楼梦》真正作者的说法，就有几十种。笔者也是其中之一。对此，笔者在一些网站上发表了一篇评论。题为：[《红楼梦》真正作者的立足之地在哪里？]从而，给出一个适合任何人的检验标准，供大家参考。 笔者经过多年艰苦探索，终于找到了隐藏在曹雪芹背后的真正作者，他就是康熙皇帝的孙子、怡亲王允祥的儿子，爱新觉罗-弘晈。作者在开卷交代的那位“一技无成、半生潦倒”的人，就是宁郡王弘晈。曹雪芹则是帮他著书的第二作者。 那么，笔者又是怎样通过曹雪芹，找到了真正作者弘晈呢？又是如何发现隐情，并领悟了作者“以假隐真”的艺术手法呢？又是如何将“假语村言”还原成“真事隐”的呢？ 下面，就谈一谈我的认识过程。 之所以要谈这个认识过程，则缘于，有的网友虽然看了我的《红楼梦真事隐》探索，可还是茫然不解。个别人认为是“牵强附会”，甚至用“学术”的高调，来否定“艺术”形象的还原。对此，笔者不能不进行自我反思。看来，是我没有将问题说明白，而不应将不赞成和反对的人，视为无知。因此，就有必要让大家了解我的认识过程。您了解了我的心路历程，才能理解我的探索，才能对我的探索做出客观评价。 然而，一切事物都是“相对”的，您如果不下功夫进入作品进行深入分析，不对相关的研究有所掌握，不打破僵化的“学术”框框，不能从“满纸荒唐言”中悟出点真情，我解释得再清，您也不能真正理解。即便我解释的（1+2=3）您听懂了，可到了（2+1=？）时，您又糊涂了。所以，我们要共同提高自身的认知层次，才能领略什么是“真事隐”。 “红学”博大精深。涉及的领域和知识面极广。多年来，很多问题红学家们都难以说清。而平民百姓，只能相信专家和时代主流的声音。我就是听着这些声音走进《红楼梦》的。由于毛主席号召读《红楼梦》，说它是好书，才引起我的兴趣去读它。那时我18岁（1972年），当时，只能看到“文革”性质的评论文章，知道了第四回是全书的总纲。 文革之后，才看到一些专家学者的考证文章和学术著作。令我感触最深的是：吴恩裕先生的《曹雪芹从考》。周汝昌先生的《石头记鉴真》。蔡义江先生的《红楼梦诗词曲赋注评》。应必诚先生的《论石头记庚辰本》。及《关于江宁织造曹家档案史料》等价值极高的学术专著和史料。同时也寻购了几种“影抄本”。这不但使我加深了对曹雪芹和他那个时代的认识，更让我了解了《红楼梦》早期抄本的一些概况。 从此，喜爱《红楼梦》和关注一些相关考证资料，就无形中成为我的一种爱好了。这为我后来的探索，打下了坚实基础。 通过了解专家们的考证，使我认识到，欣赏和解读《红楼梦》，要找那些与原稿最接近的版本来读。这时，中国艺术研究院红楼梦研究所的专家们，校订出以“庚辰抄本”为主，并参考其它版本的百二十回校订本，并对其中的疑难词语作了注释。这对读者欣赏作品、理解作品，起到了极大的帮助作用。乃是红学界的一大贡献。 我在鉴赏这个非常好的校订本时，就在书眉及空行处，记下一些心得体会。这种阅读方法的好处在于，能够有效地提高对作品的解读和鉴赏能力。并把我的认识，有机地、系统地联系起来。 当鉴赏到第六十四回，黛玉所作的“五美吟”时，便借助书上的注释，和蔡义江先生的“评注”，来理解“五美吟”的诗意。这五首诗所体现的一个共同特征，猛然触动了我，使我心中一惊！这五个历史上的美女（西施、虞姬、明妃、绿珠、红拂），竟然都是有了男人的已婚女性。诗意所表达的思想感情和内心世界，都是已婚女性对婚姻生活不幸的伤感之情。 奇怪的是，黛玉这位闺中的纯真少女，竟然用这五位已婚女性的不幸身世，来感伤自己未婚少女的情怀。为什么呢？？？黛玉也不是已婚者呀！这个现象太离奇荒唐了。作者为什么会让黛玉具有一个已婚女性的心理特征呢？她为什么会展现出这样的人物形象呢？这种人物外表与内心世界的强烈反差，深深地触动了我，使我突发奇想：此处的黛玉，会不会是一位已婚女性的化身呢？ 这一领悟，使我自己都感到震惊。二十多年过去了，至今仍能感受到我当时那种喜悦而又激动的心情。（具体时间是1989年夏季）那时我36岁。这是我发现书中有“隐”的时间表，也标志着我从此“不可自拔”地走上了艰苦的探索之路。 作者用一位未婚纯情少女诗文，抒发了一位已婚女性的感伤情怀。这一荒唐现象，使我联想到曹雪芹所作的第一首标题诗： 满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味？ 此时我便悟出了这首诗的涵义。未婚少女黛玉，在诗中所表达的是已婚女性的思想感情，这个自相矛盾现象，不就是“荒唐言”吗？她所表达的情怀，恰是已婚女性的形象特征，这不正说明她象征着一位已婚女性吗？原来这就是“其中味”呀！也只有把黛玉看做一位已婚女性化身，她在“五美吟”中所表达的思想感情，才能得到合理解释。 我又关注了一下黛玉的“葬花吟”，诗意所表现的思想感情，恰恰也是一位已婚女性被摧残、被冷落的悲痛情怀。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！”明显地体现出一个已婚女性，被男人抛弃或冷落的伤感哀怨之情。“巢”都垒成了，就提示男女二人已经成婚了。无情的燕子，当然是比喻已婚的男方。这个上下句的比喻性，是不难识别的。 那么，一个未婚的闺中少女，时不时就痛苦地用已婚女人的情怀，来宣泄自己的内心悲伤，岂不就是荒唐言吗？怎样破解这个荒唐现象呢？看来，只有把黛玉当成一个已婚女性化身，不近情理的荒唐言，就合情合理了。也就变荒唐为不荒唐了。其他的解释都说不通。 作者在一个未婚纯情少女身上，塑造了一位已婚女性的形象特征。我们根据这个艺术形象，就可确认黛玉在“五美吟”和“葬花吟”处，她身上隐藏着一位已婚女性。作者用艺术形象隐的“真”情，我们同样可以用鉴赏人物形象的方法，揭示出假象所暴露的真人物特征。我们识破这个形象特征后，再去考证他（她）到底是谁，才能真正揭出真相。而不是用假人物的虚假形象，去与一些历史人物及野史传言相附会。 通过鉴赏黛玉的“葬花吟”，使我对她又有了新的认识。且看诗中说：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”这是以花喻人的笔法。但是黛玉在二十六回前，根本不存在终日被摧残的情形。这就是极其荒唐的“荒唐言”。此时黛玉只不过因晴雯不开门，产生点小误会，哪来的悲痛欲绝之情？ 黛玉在“葬花吟”之前，不但不受气，而且在贾家“孤高自许、目无下尘。（第五回）”去梨香院，在薛姨妈面前，既放肆又尖刻（第八回）。她又怎会发出“天尽头，何处有香丘？”的悲痛呼唤呢？她前面的表现，与她此际的内心思想感情，在前后情节链条上，存在着强烈反差，没体现出一点“因果关系”。 这种毫无因果关系的荒唐言，对我的灵魂又产生了极大触动。使我忽然悟出：黛玉在第五回和第八回所象征的真人物，与“葬花吟”和“五美吟”中所象征的真人物，肯定不是同一个人。这一认识上的飞跃，又大大地拓宽了我看问题的眼界。原来，作者还采用了：用同一个假人物，在不同章回情节中，分别象征不同真人物的艺术手法。既：换演员、换角色的艺术手法。 用“舞台艺术表演形式”来形容就是：同一个演员，可以穿插着扮演剧中很多不同角色。不但可以扮演同性人物，也可以“女扮男装、男扮女装”。黛玉在第五回和第八回中的形象特征，就是男性真人物化身。至此，我不但识别出，作者用同一假人物，演不同角色，来象征不同真人物的艺术手法。还识别出，假人物对真人物的象征，是没有男女之别的。 作者在开卷时说：“何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？”此处有王府抄本脂批说：“何非梦幻？何不通灵？作者托言，原当有自。受气清浊，本无男女别。”这段脂批的涵义，恰恰是说，假人物对真人物的象征，是没有男女区别的。那些假人物，只不过是“作者托言”而已。既：假人物、假时间、假地点，假事件，只不过是真人物、真时间、真地点、真事件的“载体”罢了。 我透过假象看本质，领悟了作者“以假隐真”艺术手法，这是红学界的学术文章，从没论及过的艺术手法。他们也不“承认”书中有隐，更没有相关的文艺理论。我悟出的艺术手法，符合作品的实际情况吗？虽然在红学界的学术中找不到理论根据，但我在作者开卷的交代和脂批中，找到了无可辩驳的理论依据。 作者开卷就说：“因经历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此《石头记》一书，故曰‘甄士隐’云云。”作者这番话中的“梦幻”是指自身经历。“将真事隐去”不是将真事去掉，而是将“真事”隐进“通灵”之说的假故事中去。“借通灵之说，撰此《石头记》一书”即是说，真事不能明说，必须“借”通灵这个改头换面的假故事来隐寓。这种著书方法，作者称为“甄士隐”，即“真事隐”的谐音。作者这番话，明确地告诉我们，这部书是有“隐”的。 作者又说自己“一技无成，半生潦倒之罪，编述一集，以告天下”的这部书，是“用假雨村言，敷演出一段故事来”的。敷演什么呢？当然是“敷演”真故事了。“假语村言”即是指假故事。作者将这种掩盖真故事的假故事称作“贾雨村”，即假语村之意。作者这番话很明确地告诉我们，书中的假故事处处敷演着真故事。 下面再看脂批是怎么说的： 事则实事，然亦叙得有间架，有曲折，有顺逆，有映带，有隐有见，有正有闰。以至草蛇灰线，空谷传声，一击两鸣，明修栈道，暗渡陈仓，云浓雾雨，两山对峙，烘云托月，背面傅粉，千皱万染诸奇，书中之秘法亦复不少。余亦于逐回中搜剔刳剖，明白注释，以待高明再批示误谬。 《石头记》用截法、岔法、突然法、伏线法、由近渐远法、将繁改简法、重作轻抹法、虚敲实应法。种种诸法，总在人意料之外，且不见一丝牵强。所谓“信手拈来无不是”是也。 （还有）：分叙单传法、指东击西法、横云断岭法、金针偷渡法、间色法、双岐岔路法、三五聚散法、春秋字法、特犯不犯法、反逆隐曲法、一源万派法、倒卷帘法、暗透法、错综法、衬贴法、转叠法、双管齐下法、恒河沙数法、柳藏鹦鹉语方知之法、千手千眼大游戏法等------ 脂批明确指出，作者用了这么多的艺术手法，将自己亲历亲闻的“实事”，隐进了假故事中去。也就是说，作者不是单一死板地用假故事，来隐寓自己的“亲历亲闻”。而是变换各种象征性的艺术手法，将“实事”隐进假故事中去的。 作者交代的话，和脂批点明的艺术手法，恰恰证明，我领悟作者“以假隐真”的艺术手法，是完全符合作者原意的。因此我才认为，我找到了前人从没认清的正确途径和解读方法。也就是说：必须破假，才能识真。必须从荒唐言中品出“味”，再去考证。而不是用荒唐的假象，直接拿来生搬硬套一些史事或传说。这决定我从此改变了已往研究方法的性质。也为解开作品诸多不解之迷，找到了行之有效的正确方法。 从此，我便认识到，要看清作者的“亲历亲闻”，就不能从表面假故事上“以假证假”地找答案。而应当在识破荒唐言后，将人物形象重新定位，再去做考证。这个转折点，彻底改变了我对作品的鉴赏方法和探索角度。便开始通过识别这些荒唐言所涵盖的隐情，来寻找与曹家和曹雪芹之间的象征关系。把曹雪芹、曹天佑、曹颙、曹頫等人，用象征性的隐情对比个遍，几年下来，毫无所获，根本就不靠谱。反而感到，书中的环境特征、人物形象及地位，所显示的人家，要远远高于曹家。 随着这种感觉的积累日渐强烈，一个新的灵感产生了。它使我想到：《红楼梦》的真正作者，会不会是怡亲王允祥家的人呢？他家的地位非常适合贾家的环境地位，在日常收集的研究资料中，起初只知道弘晓承袭了允祥的怡亲王爵位，后来才无意间从相关史料中得知，允祥第四子弘晈，也被雍正帝封为宁郡王。 怡亲王家这两个显赫的“世袭”王爷，不恰恰与贾家两个显赫世袭暗暗相对吗？在这一可比性上，我又联想到吴恩裕先生的重要考证，既：《脂砚斋重评石头记》己卯抄本，正出自第二代怡亲王弘晓之手。这个抄本，是弘晓参加并组织家人抄写的。这说明《红楼梦》与怡亲王府必有瓜葛。 接着，又一个联想冒了出来，那就是曹家确实与怡亲王允祥有非同一般的关系。曹頫之所以在胤禛当皇帝后，没立刻被革职抄家。就得力于怡亲王允祥的关照。有雍正帝批给曹頫的折子为证： “朕安。你是奉旨交与怡亲王传奏你的事的，諸事听王子教导而行，你若自己不为非，諸事王子照看得你来，你若作不法，凭谁不能与你作福。不要乱跑门路，瞎费心思力量买祸受。除怡王之外，竟可不用再求一人托累自己。为什么不拣省事有益的做，做费事有害的事？因你们向来混帐风俗惯了，恐人指称朕意撞你，若不懂不解，错会朕意，故特諭你。若有人恐嚇诈你，不妨你就问怡亲王，况王子甚疼怜你，所以朕将你交与王子。主意要拿定，少乱一点。坏朕名声，朕就要重重处分，王子也救你不下了。特諭。”（《关于江宁织造曹家档案史料》） 这样，我就看到了曹雪芹与怡亲王府和《红楼梦》之间的必然联系。接下来，我又从相关史料中得知，怡亲王允祥的长子弘昌，四子弘晈及很多宗室成员，在乾隆四年，遭到弘历的残酷打击和迫害。这又与书中贾家后来的败落形成了鲜明对比。这个可比性，不逊于甄家四次接驾与曹寅四次接驾的可比性。宁荣二府被抄时，又出现了“西平王、北静王”的关照。他们身上，就有平郡王福彭的“影子”。 随着这一个又一个联想的产生，就形成了怡亲王家世的兴衰轨迹，与贾家兴衰轨迹的可比性。这种宏观上的可比性，要比曹家“等于”贾家的可比性，来得更全面，更帖切，更具体，更合理。 这个认识过程使我得出一个初步推论：《红楼梦》的真正作者应该是弘晈。正是他被乾隆帝邪恶皇权所“泯灭”，他才不得不用假故事隐藏自己的“亲历亲闻”。以便后人识破隐情后，看清弘历的真面目。并明白弘晈到底是个什么样的人。弘晈将自己亲睹亲闻进行了“改头换面”，用“绕弯弯”的多种艺术手法，一一对应地，有序地，全面地，隐入了假语村言之中。使我领略到，这就叫“真事隐”。 弘晈是《红楼梦》第一作者这个初步推论，令我自己深感震惊。我都不太相信自己竟然识破了作者“以假隐真”的艺术手法，并在此基础上跳出曹家框框，发现了“真作者”弘晈。而曹雪芹则是帮弘晈著书的第二作者。真作者的目标初步确定了，但要从假故事中还原出真事隐，谈何容易。尤其在缺少怡亲王允祥和弘晈的相关史料情况下，使我面临重重困难。我是文革时的初中生，哪懂什么清史呀！ 对此我和一位对红学颇感兴趣的朋友，找到了辽宁省红学会理事长朱眉叔先生的家（我们同住沈阳市），向朱先生说明了我的想法。朱先生对我们深表理解和支持，并向我们谈了不少怡亲王允祥的家世，令我受益匪浅。（这次会面的时间是1993年春季） 我在找到正确探索方法的基础上，在曹家之路走不通的情况下，才通过曹家联想到怡亲王家。才用贾家两个世袭的气派，去推测与怡亲王家两个世袭王爷的可比性。才联想到雍正帝批给曹頫的折子。才联想到己卯抄本为什么会出自弘晓家。才将贾家的败落，与弘昌、弘晈的败落，有机地联系起来。 将这些现象，一个个有机地联系起来，进行归纳、判断、推理、并得出了新作者说的初步结论。这个结论的前提是：首先应从大局着眼，不能抛弃和绕开曹雪芹，也不能违背脂批和相关史料所确定的具体时间和年代。才能使锁定的真作者，与曹雪芹是同时代人，而且其身份必须比曹雪芹高得多。那么，弘晈就比谁都有资格成为首选作者。 从假故事宏观的象征性上，将视线移到了怡亲王家的两个世袭王爷上。进而联想到己卯抄本的来源，又注意到曹家与允祥的瓜葛，进而看到弘昌、弘晈之家的衰败。由这四个层层推进的联想，所组成的有机链条，其终端指向了宁郡王弘晈。这是认识上的一个巨大飞跃。 至此，我不但对作者所采用的“真假辩证艺术形式”，有了正确认识。又找到《红楼梦》真正作者是谁的正确目标。并为我的“红学”探索，找到了真正的出路！ 宏观的目标确定了，解迷方法知道了一些。接下来，就是将所有假故事，还原出作者的“亲历亲闻”了。十多年的努力探索，三次废掉苦心写成的文稿，每一稿都是几十万字。其原因是，随着认识的深入，自己对写成的探索文稿感到很不成熟，牵强的成份太多，便废掉重来。还有一个原因警告着我，不能犯“以假证假”的错误，不能制造“自欺欺人”的垃圾去误导别人。 就在我通过品味“五美吟”和“葬花吟”，识破了作者“真假辩证”的“象征性艺术手法”后不久，霍国玲女士的《红楼解梦》问世了（1989年版）。虽然她认识到书中有隐，但其解读方法，还是“以假证假”的旧索隐路数。并没有在识破假象中找到真相，而是对假象的再创作。我在书店大体浏览一遍，并没有购买。到是陪我去朱眉叔先生家的那位朋友，在1991年买了一本送给我。好在这本书提醒我，不能犯其类似的错误。 后来，霍女士于1996年写出了《红楼解梦》第二集，才真正揭出了一些隐情。如：祭宗祠宁府九门一路大开，是紫禁城皇宫的写照。大观园实隐圆明园。其后还有贾敬之死，隐写的是雍正帝之死。这时，冯精志先生的《百年宫廷秘史------红楼梦迷底》面世，也揭示了大观园隐藏着圆明园，并揭示了黛玉进贾府，所见的“荣禧堂”匾额，恰是“圆明园殿”的匾额。也确认贾敬之死，隐写雍正帝之死。 他们这几处的索隐考证，恰好与我探索的目标一致，同时也为我提供了一些参考资料，使我受益匪浅。可惜的是，霍女士后来的探索，还固守在曹家上，并坚持“曹雪芹与竺香玉谋杀了雍正帝”的错误说法和方向。实在令人惋惜！ 在随后的十多年里，各种《红楼梦》真正作者是谁之说，陆续出来。时至今日，已出现几十种作者之说，而且大有愈演愈烈之势。民间的“红学”，真正实现了“百花齐放，百家争鸣”的可喜局面。这种大好局面说明，越来越多的人认识到：解决《红楼梦》作者是谁，才是红学研究的根本问题。虽然各自的“作者说”，论证的方法各不相同，但都不是故意歪曲事实、误导读者，其中都有很多可取之处。 就在各种作者说陆续出台之际，我始终看他们的长处，告诫自己：沉住气，千万不可急功近利。要深入细致地完善“真事隐”。我从不立足于时时想着推翻别人，而是立足于时时推翻自己。并在不断深入探索中，认清作者更多“以假隐真”的艺术手法，从而深入完善自己的认知层次，真正做到“破假识真”，并努力收集一些相关历史资料。最终还原出《红楼梦》前十八回的“真事隐”。于2007年在网上发表了部分章回。2008年，出版了《红楼梦真事隐》第一集。这时我54岁。 （《红楼梦》本身就是一部艺术作品，搞清其“真假辩证艺术形式”，才是最重要的。作品艺术形式不去探索，空玩那些“学术”有什么用呢？由于作者遭到被“泯灭”的迫害，真相被歪曲和掩盖。所以，作者才将自己的“亲历亲闻”进行了改头换面，用象征性的艺术手法，编织出一个假故事，让我们来解其中味。连作品艺术形式都没搞清的“学术”，我们还有必要去亲近、追求它吗？） （此博文原名：《红楼梦》真正作者的“立足之地”在这里！） 孙华天 2011-6-1 《红楼梦》的作者是曹雪芹，几十年来家喻户晓、人人皆知。早已成为定论。但到如今，新红学的研究考证成果，反而越来越无法证明书中有丝毫曹雪芹的影子，这就大大地动摇了曹雪芹的著作权。因此，一些有识之士，便对曹雪芹的著作权产生了质疑，并重新“考证”《红楼梦》的真正作者是谁。 如今，关于谁是《红楼梦》真正作者的说法，就有几十种。笔者也是其中之一。对此，笔者在一些网站上发表了一篇评论。题为：[《红楼梦》真正作者的立足之地在哪里？]从而，给出一个适合任何人的检验标准，供大家参考。 笔者经过多年艰苦探索，终于找到了隐藏在曹雪芹背后的真正作者，他就是康熙皇帝的孙子、怡亲王允祥的儿子，爱新觉罗-弘晈。作者在开卷交代的那位“一技无成、半生潦倒”的人，就是宁郡王弘晈。曹雪芹则是帮他著书的第二作者。 那么，笔者又是怎样通过曹雪芹，找到了真正作者弘晈呢？又是如何发现隐情，并领悟了作者“以假隐真”的艺术手法呢？又是如何将“假语村言”还原成“真事隐”的呢？ 下面，就谈一谈我的认识过程。 之所以要谈这个认识过程，则缘于，有的网友虽然看了我的《红楼梦真事隐》探索，可还是茫然不解。个别人认为是“牵强附会”，甚至用“学术”的高调，来否定“艺术”形象的还原。对此，笔者不能不进行自我反思。看来，是我没有将问题说明白，而不应将不赞成和反对的人，视为无知。因此，就有必要让大家了解我的认识过程。您了解了我的心路历程，才能理解我的探索，才能对我的探索做出客观评价。 然而，一切事物都是“相对”的，您如果不下功夫进入作品进行深入分析，不对相关的研究有所掌握，不打破僵化的“学术”框框，不能从“满纸荒唐言”中悟出点真情，我解释得再清，您也不能真正理解。即便我解释的（1+2=3）您听懂了，可到了（2+1=？）时，您又糊涂了。所以，我们要共同提高自身的认知层次，才能领略什么是“真事隐”。 “红学”博大精深。涉及的领域和知识面极广。多年来，很多问题红学家们都难以说清。而平民百姓，只能相信专家和时代主流的声音。我就是听着这些声音走进《红楼梦》的。由于毛主席号召读《红楼梦》，说它是好书，才引起我的兴趣去读它。那时我18岁（1972年），当时，只能看到“文革”性质的评论文章，知道了第四回是全书的总纲。 文革之后，才看到一些专家学者的考证文章和学术著作。令我感触最深的是：吴恩裕先生的《曹雪芹从考》。周汝昌先生的《石头记鉴真》。蔡义江先生的《红楼梦诗词曲赋注评》。应必诚先生的《论石头记庚辰本》。及《关于江宁织造曹家档案史料》等价值极高的学术专著和史料。同时也寻购了几种“影抄本”。这不但使我加深了对曹雪芹和他那个时代的认识，更让我了解了《红楼梦》早期抄本的一些概况。 从此，喜爱《红楼梦》和关注一些相关考证资料，就无形中成为我的一种爱好了。这为我后来的探索，打下了坚实基础。 通过了解专家们的考证，使我认识到，欣赏和解读《红楼梦》，要找那些与原稿最接近的版本来读。这时，中国艺术研究院红楼梦研究所的专家们，校订出以“庚辰抄本”为主，并参考其它版本的百二十回校订本，并对其中的疑难词语作了注释。这对读者欣赏作品、理解作品，起到了极大的帮助作用。乃是红学界的一大贡献。 我在鉴赏这个非常好的校订本时，就在书眉及空行处，记下一些心得体会。这种阅读方法的好处在于，能够有效地提高对作品的解读和鉴赏能力。并把我的认识，有机地、系统地联系起来。 当鉴赏到第六十四回，黛玉所作的“五美吟”时，便借助书上的注释，和蔡义江先生的“评注”，来理解“五美吟”的诗意。这五首诗所体现的一个共同特征，猛然触动了我，使我心中一惊！这五个历史上的美女（西施、虞姬、明妃、绿珠、红拂），竟然都是有了男人的已婚女性。诗意所表达的思想感情和内心世界，都是已婚女性对婚姻生活不幸的伤感之情。 奇怪的是，黛玉这位闺中的纯真少女，竟然用这五位已婚女性的不幸身世，来感伤自己未婚少女的情怀。为什么呢？？？黛玉也不是已婚者呀！这个现象太离奇荒唐了。作者为什么会让黛玉具有一个已婚女性的心理特征呢？她为什么会展现出这样的人物形象呢？这种人物外表与内心世界的强烈反差，深深地触动了我，使我突发奇想：此处的黛玉，会不会是一位已婚女性的化身呢？ 这一领悟，使我自己都感到震惊。二十多年过去了，至今仍能感受到我当时那种喜悦而又激动的心情。（具体时间是1989年夏季）那时我36岁。这是我发现书中有“隐”的时间表，也标志着我从此“不可自拔”地走上了艰苦的探索之路。 作者用一位未婚纯情少女诗文，抒发了一位已婚女性的感伤情怀。这一荒唐现象，使我联想到曹雪芹所作的第一首标题诗： 满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味？ 此时我便悟出了这首诗的涵义。未婚少女黛玉，在诗中所表达的是已婚女性的思想感情，这个自相矛盾现象，不就是“荒唐言”吗？她所表达的情怀，恰是已婚女性的形象特征，这不正说明她象征着一位已婚女性吗？原来这就是“其中味”呀！也只有把黛玉看做一位已婚女性化身，她在“五美吟”中所表达的思想感情，才能得到合理解释。 我又关注了一下黛玉的“葬花吟”，诗意所表现的思想感情，恰恰也是一位已婚女性被摧残、被冷落的悲痛情怀。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！”明显地体现出一个已婚女性，被男人抛弃或冷落的伤感哀怨之情。“巢”都垒成了，就提示男女二人已经成婚了。无情的燕子，当然是比喻已婚的男方。这个上下句的比喻性，是不难识别的。 那么，一个未婚的闺中少女，时不时就痛苦地用已婚女人的情怀，来宣泄自己的内心悲伤，岂不就是荒唐言吗？怎样破解这个荒唐现象呢？看来，只有把黛玉当成一个已婚女性化身，不近情理的荒唐言，就合情合理了。也就变荒唐为不荒唐了。其他的解释都说不通。 作者在一个未婚纯情少女身上，塑造了一位已婚女性的形象特征。我们根据这个艺术形象，就可确认黛玉在“五美吟”和“葬花吟”处，她身上隐藏着一位已婚女性。作者用艺术形象隐的“真”情，我们同样可以用鉴赏人物形象的方法，揭示出假象所暴露的真人物特征。我们识破这个形象特征后，再去考证他（她）到底是谁，才能真正揭出真相。而不是用假人物的虚假形象，去与一些历史人物及野史传言相附会。 通过鉴赏黛玉的“葬花吟”，使我对她又有了新的认识。且看诗中说：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”这是以花喻人的笔法。但是黛玉在二十六回前，根本不存在终日被摧残的情形。这就是极其荒唐的“荒唐言”。此时黛玉只不过因晴雯不开门，产生点小误会，哪来的悲痛欲绝之情？ 黛玉在“葬花吟”之前，不但不受气，而且在贾家“孤高自许、目无下尘。（第五回）”去梨香院，在薛姨妈面前，既放肆又尖刻（第八回）。她又怎会发出“天尽头，何处有香丘？”的悲痛呼唤呢？她前面的表现，与她此际的内心思想感情，在前后情节链条上，存在着强烈反差，没体现出一点“因果关系”。 这种毫无因果关系的荒唐言，对我的灵魂又产生了极大触动。使我忽然悟出：黛玉在第五回和第八回所象征的真人物，与“葬花吟”和“五美吟”中所象征的真人物，肯定不是同一个人。这一认识上的飞跃，又大大地拓宽了我看问题的眼界。原来，作者还采用了：用同一个假人物，在不同章回情节中，分别象征不同真人物的艺术手法。既：换演员、换角色的艺术手法。 用“舞台艺术表演形式”来形容就是：同一个演员，可以穿插着扮演剧中很多不同角色。不但可以扮演同性人物，也可以“女扮男装、男扮女装”。黛玉在第五回和第八回中的形象特征，就是男性真人物化身。至此，我不但识别出，作者用同一假人物，演不同角色，来象征不同真人物的艺术手法。还识别出，假人物对真人物的象征，是没有男女之别的。 作者在开卷时说：“何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？”此处有王府抄本脂批说：“何非梦幻？何不通灵？作者托言，原当有自。受气清浊，本无男女别。”这段脂批的涵义，恰恰是说，假人物对真人物的象征，是没有男女区别的。那些假人物，只不过是“作者托言”而已。既：假人物、假时间、假地点，假事件，只不过是真人物、真时间、真地点、真事件的“载体”罢了。 我透过假象看本质，领悟了作者“以假隐真”艺术手法，这是红学界的学术文章，从没论及过的艺术手法。他们也不“承认”书中有隐，更没有相关的文艺理论。我悟出的艺术手法，符合作品的实际情况吗？虽然在红学界的学术中找不到理论根据，但我在作者开卷的交代和脂批中，找到了无可辩驳的理论依据。 作者开卷就说：“因经历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此《石头记》一书，故曰‘甄士隐’云云。”作者这番话中的“梦幻”是指自身经历。“将真事隐去”不是将真事去掉，而是将“真事”隐进“通灵”之说的假故事中去。“借通灵之说，撰此《石头记》一书”即是说，真事不能明说，必须“借”通灵这个改头换面的假故事来隐寓。这种著书方法，作者称为“甄士隐”，即“真事隐”的谐音。作者这番话，明确地告诉我们，这部书是有“隐”的。 作者又说自己“一技无成，半生潦倒之罪，编述一集，以告天下”的这部书，是“用假雨村言，敷演出一段故事来”的。敷演什么呢？当然是“敷演”真故事了。“假语村言”即是指假故事。作者将这种掩盖真故事的假故事称作“贾雨村”，即假语村之意。作者这番话很明确地告诉我们，书中的假故事处处敷演着真故事。 下面再看脂批是怎么说的： 事则实事，然亦叙得有间架，有曲折，有顺逆，有映带，有隐有见，有正有闰。以至草蛇灰线，空谷传声，一击两鸣，明修栈道，暗渡陈仓，云浓雾雨，两山对峙，烘云托月，背面傅粉，千皱万染诸奇，书中之秘法亦复不少。余亦于逐回中搜剔刳剖，明白注释，以待高明再批示误谬。 《石头记》用截法、岔法、突然法、伏线法、由近渐远法、将繁改简法、重作轻抹法、虚敲实应法。种种诸法，总在人意料之外，且不见一丝牵强。所谓“信手拈来无不是”是也。 （还有）：分叙单传法、指东击西法、横云断岭法、金针偷渡法、间色法、双岐岔路法、三五聚散法、春秋字法、特犯不犯法、反逆隐曲法、一源万派法、倒卷帘法、暗透法、错综法、衬贴法、转叠法、双管齐下法、恒河沙数法、柳藏鹦鹉语方知之法、千手千眼大游戏法等------ 脂批明确指出，作者用了这么多的艺术手法，将自己亲历亲闻的“实事”，隐进了假故事中去。也就是说，作者不是单一死板地用假故事，来隐寓自己的“亲历亲闻”。而是变换各种象征性的艺术手法，将“实事”隐进假故事中去的。 作者交代的话，和脂批点明的艺术手法，恰恰证明，我领悟作者“以假隐真”的艺术手法，是完全符合作者原意的。因此我才认为，我找到了前人从没认清的正确途径和解读方法。也就是说：必须破假，才能识真。必须从荒唐言中品出“味”，再去考证。而不是用荒唐的假象，直接拿来生搬硬套一些史事或传说。这决定我从此改变了已往研究方法的性质。也为解开作品诸多不解之迷，找到了行之有效的正确方法。 从此，我便认识到，要看清作者的“亲历亲闻”，就不能从表面假故事上“以假证假”地找答案。而应当在识破荒唐言后，将人物形象重新定位，再去做考证。这个转折点，彻底改变了我对作品的鉴赏方法和探索角度。便开始通过识别这些荒唐言所涵盖的隐情，来寻找与曹家和曹雪芹之间的象征关系。把曹雪芹、曹天佑、曹颙、曹頫等人，用象征性的隐情对比个遍，几年下来，毫无所获，根本就不靠谱。反而感到，书中的环境特征、人物形象及地位，所显示的人家，要远远高于曹家。 随着这种感觉的积累日渐强烈，一个新的灵感产生了。它使我想到：《红楼梦》的真正作者，会不会是怡亲王允祥家的人呢？他家的地位非常适合贾家的环境地位，在日常收集的研究资料中，起初只知道弘晓承袭了允祥的怡亲王爵位，后来才无意间从相关史料中得知，允祥第四子弘晈，也被雍正帝封为宁郡王。 怡亲王家这两个显赫的“世袭”王爷，不恰恰与贾家两个显赫世袭暗暗相对吗？在这一可比性上，我又联想到吴恩裕先生的重要考证，既：《脂砚斋重评石头记》己卯抄本，正出自第二代怡亲王弘晓之手。这个抄本，是弘晓参加并组织家人抄写的。这说明《红楼梦》与怡亲王府必有瓜葛。 接着，又一个联想冒了出来，那就是曹家确实与怡亲王允祥有非同一般的关系。曹頫之所以在胤禛当皇帝后，没立刻被革职抄家。就得力于怡亲王允祥的关照。有雍正帝批给曹頫的折子为证： “朕安。你是奉旨交与怡亲王传奏你的事的，諸事听王子教导而行，你若自己不为非，諸事王子照看得你来，你若作不法，凭谁不能与你作福。不要乱跑门路，瞎费心思力量买祸受。除怡王之外，竟可不用再求一人托累自己。为什么不拣省事有益的做，做费事有害的事？因你们向来混帐风俗惯了，恐人指称朕意撞你，若不懂不解，错会朕意，故特諭你。若有人恐嚇诈你，不妨你就问怡亲王，况王子甚疼怜你，所以朕将你交与王子。主意要拿定，少乱一点。坏朕名声，朕就要重重处分，王子也救你不下了。特諭。”（《关于江宁织造曹家档案史料》） 这样，我就看到了曹雪芹与怡亲王府和《红楼梦》之间的必然联系。接下来，我又从相关史料中得知，怡亲王允祥的长子弘昌，四子弘晈及很多宗室成员，在乾隆四年，遭到弘历的残酷打击和迫害。这又与书中贾家后来的败落形成了鲜明对比。这个可比性，不逊于甄家四次接驾与曹寅四次接驾的可比性。宁荣二府被抄时，又出现了“西平王、北静王”的关照。他们身上，就有平郡王福彭的“影子”。 随着这一个又一个联想的产生，就形成了怡亲王家世的兴衰轨迹，与贾家兴衰轨迹的可比性。这种宏观上的可比性，要比曹家“等于”贾家的可比性，来得更全面，更帖切，更具体，更合理。 这个认识过程使我得出一个初步推论：《红楼梦》的真正作者应该是弘晈。正是他被乾隆帝邪恶皇权所“泯灭”，他才不得不用假故事隐藏自己的“亲历亲闻”。以便后人识破隐情后，看清弘历的真面目。并明白弘晈到底是个什么样的人。弘晈将自己亲睹亲闻进行了“改头换面”，用“绕弯弯”的多种艺术手法，一一对应地，有序地，全面地，隐入了假语村言之中。使我领略到，这就叫“真事隐”。 弘晈是《红楼梦》第一作者这个初步推论，令我自己深感震惊。我都不太相信自己竟然识破了作者“以假隐真”的艺术手法，并在此基础上跳出曹家框框，发现了“真作者”弘晈。而曹雪芹则是帮弘晈著书的第二作者。真作者的目标初步确定了，但要从假故事中还原出真事隐，谈何容易。尤其在缺少怡亲王允祥和弘晈的相关史料情况下，使我面临重重困难。我是文革时的初中生，哪懂什么清史呀！ 对此我和一位对红学颇感兴趣的朋友，找到了辽宁省红学会理事长朱眉叔先生的家（我们同住沈阳市），向朱先生说明了我的想法。朱先生对我们深表理解和支持，并向我们谈了不少怡亲王允祥的家世，令我受益匪浅。（这次会面的时间是1993年春季） 我在找到正确探索方法的基础上，在曹家之路走不通的情况下，才通过曹家联想到怡亲王家。才用贾家两个世袭的气派，去推测与怡亲王家两个世袭王爷的可比性。才联想到雍正帝批给曹頫的折子。才联想到己卯抄本为什么会出自弘晓家。才将贾家的败落，与弘昌、弘晈的败落，有机地联系起来。 将这些现象，一个个有机地联系起来，进行归纳、判断、推理、并得出了新作者说的初步结论。这个结论的前提是：首先应从大局着眼，不能抛弃和绕开曹雪芹，也不能违背脂批和相关史料所确定的具体时间和年代。才能使锁定的真作者，与曹雪芹是同时代人，而且其身份必须比曹雪芹高得多。那么，弘晈就比谁都有资格成为首选作者。 从假故事宏观的象征性上，将视线移到了怡亲王家的两个世袭王爷上。进而联想到己卯抄本的来源，又注意到曹家与允祥的瓜葛，进而看到弘昌、弘晈之家的衰败。由这四个层层推进的联想，所组成的有机链条，其终端指向了宁郡王弘晈。这是认识上的一个巨大飞跃。 至此，我不但对作者所采用的“真假辩证艺术形式”，有了正确认识。又找到《红楼梦》真正作者是谁的正确目标。并为我的“红学”探索，找到了真正的出路！ 宏观的目标确定了，解迷方法知道了一些。接下来，就是将所有假故事，还原出作者的“亲历亲闻”了。十多年的努力探索，三次废掉苦心写成的文稿，每一稿都是几十万字。其原因是，随着认识的深入，自己对写成的探索文稿感到很不成熟，牵强的成份太多，便废掉重来。还有一个原因警告着我，不能犯“以假证假”的错误，不能制造“自欺欺人”的垃圾去误导别人。 就在我通过品味“五美吟”和“葬花吟”，识破了作者“真假辩证”的“象征性艺术手法”后不久，霍国玲女士的《红楼解梦》问世了（1989年版）。虽然她认识到书中有隐，但其解读方法，还是“以假证假”的旧索隐路数。并没有在识破假象中找到真相，而是对假象的再创作。我在书店大体浏览一遍，并没有购买。到是陪我去朱眉叔先生家的那位朋友，在1991年买了一本送给我。好在这本书提醒我，不能犯其类似的错误。 后来，霍女士于1996年写出了《红楼解梦》第二集，才真正揭出了一些隐情。如：祭宗祠宁府九门一路大开，是紫禁城皇宫的写照。大观园实隐圆明园。其后还有贾敬之死，隐写的是雍正帝之死。这时，冯精志先生的《百年宫廷秘史------红楼梦迷底》面世，也揭示了大观园隐藏着圆明园，并揭示了黛玉进贾府，所见的“荣禧堂”匾额，恰是“圆明园殿”的匾额。也确认贾敬之死，隐写雍正帝之死。 他们这几处的索隐考证，恰好与我探索的目标一致，同时也为我提供了一些参考资料，使我受益匪浅。可惜的是，霍女士后来的探索，还固守在曹家上，并坚持“曹雪芹与竺香玉谋杀了雍正帝”的错误说法和方向。实在令人惋惜！ 在随后的十多年里，各种《红楼梦》真正作者是谁之说，陆续出来。时至今日，已出现几十种作者之说，而且大有愈演愈烈之势。民间的“红学”，真正实现了“百花齐放，百家争鸣”的可喜局面。这种大好局面说明，越来越多的人认识到：解决《红楼梦》作者是谁，才是红学研究的根本问题。虽然各自的“作者说”，论证的方法各不相同，但都不是故意歪曲事实、误导读者，其中都有很多可取之处。 就在各种作者说陆续出台之际，我始终看他们的长处，告诫自己：沉住气，千万不可急功近利。要深入细致地完善“真事隐”。我从不立足于时时想着推翻别人，而是立足于时时推翻自己。并在不断深入探索中，认清作者更多“以假隐真”的艺术手法，从而深入完善自己的认知层次，真正做到“破假识真”，并努力收集一些相关历史资料。最终还原出《红楼梦》前十八回的“真事隐”。于2007年在网上发表了部分章回。2008年，出版了《红楼梦真事隐》第一集。这时我54岁。 （《红楼梦》本身就是一部艺术作品，搞清其“真假辩证艺术形式”，才是最重要的。作品艺术形式不去探索，空玩那些“学术”有什么用呢？由于作者遭到被“泯灭”的迫害，真相被歪曲和掩盖。所以，作者才将自己的“亲历亲闻”进行了改头换面，用象征性的艺术手法，编织出一个假故事，让我们来解其中味。连作品艺术形式都没搞清的“学术”，我们还有必要去亲近、追求它吗？） (责任编辑：admin) |