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创意写作，英语叫作Creative Writing Program，是地道的美国原装货。不同于一般大学课程、由学识渊博的教授向学生传授知识和思维方法。创意写作的教学比较接近集体工作室的运作方式，十几个学生与老师组成一个合作团体，每个学生在课上朗读自己的作品，然后由其他人各抒己见，优点、缺点、称赞、批评、修改意见……老师作为中介人，负责控制调节讨论的节奏，确保不偏离主题，也发表个人看法，但不是从权威者的角度。因此，《纽约客》作者露易丝·曼南德把创意写作的教学理念概括为：“一群从未发表过诗歌的学生，能够教会另一群从未发表过诗歌的学生，如何写出一首能被发表的诗歌。” 从1936年爱荷华大学成立的第一个作家工作室发展至今，全美目前有822个创意写作班，153个授予艺术硕士学位的创意写作项目，其中37个还颁给博士学位。马尔科姆·布拉德伯里创立了英国第一个授予硕士学位的创意写作项目。目前，英国、加拿大、澳大利亚、新西兰、以色列、墨西哥、韩国、菲律宾等国也开始效仿美国，在大学设立创意写作专业。 创意写作的兴起及大热与二战后美国高等教育的空前繁荣有紧密联系。上世纪60年代，美国高校数目急遽增加，主要集中在公立院校的建立，势头最旺时，平均一周便有一所社区大学诞生。对院校而言，提升学术形象的一个重要途径是增加授予学位的专业科目，写作班便在这股大潮中，越来越多的成为授予艺术学位的创意写作系。 写作班大热的另一个原因与战后美国政府的助学政策有关。“美国军人权利法案”旨在向二战退伍军人提供教育补助，引发了一股高校入学潮，很多人选择了不需特别专业背景的写作班。课上，他们把自己在战争中的经历见闻述诸笔端，这些独特的个人叙述，反过来吸引了专业作家的注意。 创意写作集中体现了美国进步教育的主张。每个写作班的老师几乎都会说：“写你知道的。”不断从个人的经历、回忆、观察、思考中深挖素材，写出以往没人写过的原创作品。写作，从某种意义上，变成一个认识自我、发现自我、表达自我的过程，用写作完成个人体验。 学院式的训练是否会伤害艺术创作的自由个性，为何要把私人写作纳入制度化的学院体系？支持者如保罗·安格尔等表示，与其它国家相比，美国给予作家经济上的支持或尊重太少，大学不得不挺身而出，承担起这份资助和保护文学创作的责任。 至今，创意写作项目为许多本只能依靠写作或研究基金为生的作家提供了一份有固定薪水的教职。而加州大学洛杉矶分校的英语系教授马克·麦格尔认为，除了经济原因，创意写作产生于美国大学的更深层因素，包含了一种企图同时追求自我表现与实现自律的悖论，他将之概括为“制度下的个性化”。 反对者抨击大学写作班不是在培养作家，而是批量制造无个性的写作机器，并把文学的衰落、大师级作家的缺失归咎于此。麦格尔驳斥这些非议属于背离时代、固执守旧的偏见。 谁也无法否认，美国战后小说取得的成就、涌现的优秀作品，超过了战前任何一个时期，这与创意写作项目带动的集体努力密不可分；因此，即使文学真得将死，也决不是项目本身的过错。 原载：《书城》2009年第12期 (责任编辑：admin) |