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从受众的角度观照当下文学艺术创作的实际，有一种缺失格外刺目，让人看了心痛且担忧，那就是关于——真实。 １、真实是文学艺术的生命，这话看似说滥了，却仍是颠扑不破的真理。不管对文艺“反映论”有多少争议，作为负责任的文学艺术家，总要在作品中记录和传达一个历史时代的风云潮汐、春暖秋寒，展现生活其中的人们的纠葛命运、忧喜悲欢。 遗憾的是当下对于文学艺术作品，虽然媒体上常常能够看到“强烈反响”、“巨大震撼”等言过其实的推崇与赞誉，却掩盖不住这样的事实，那就是文学艺术的现状与人们的需求和期望相去甚远。毋庸讳言，文学艺术的失真失实失准是其中的原因之一。 文艺作品追求的是艺术真实，它所表现的社会图景起码应具有现实生活的可能性、可信性、可感性。真正的作家艺术家对生活入乎其内，体味灵魂；创作时出乎其外，鸟瞰全景，这内外的交融才是文艺家的功力和作品的魅力。 真实与否，这不是能力的问题，而是态度问题。要对生活求真，文艺家首先就要真诚。 忠实于生活就要贴近生活、深入生活、读解生活，从中获得独到的发现。现在不是读者疏远了文学，而是文艺家远离了生活。与生活产生了距离感、隔膜感，艺术作品的形象与画面自然就会朦胧、模糊甚至虚假，如水中月雾里花，如遥不可及的空中楼阁。失真、失实、失准或者虚假、空洞、粗糙的作品，揭示不出生活的底蕴，只能制造热热闹闹的虚幻景象。 ２、拟态现实不是生活的真实。现实生活是文艺创作取之不竭、用之不尽的源泉，在实际生活中深入探寻开掘，从而获得真实的创作素材、艺术感觉和审美直觉弥足珍贵，它促使文艺家产生创作欲望与冲动，这种前提下生成的艺术形象、艺术细节才可能是真实、独特和鲜活的，显现个性的光泽。而当今许多文艺家创作所凭借的只是一种“拟态现实”，不是原始状态、原生态的现实生活，更不用说生命的体验了，连对所反映的生活状态亲身“体察”都已是难得的奢望。创作的素材主要来自媒体：电视、网络以及报刊等等，“嚼别人嚼过的馍”。这是他人生活目光的折射，是生活二次乃至于Ｎ次的传递。充其量是社会生活的影子，不是生活本身，不是文艺家的自我发现。如此，创作中不可避免就会出现模仿、克隆、因袭、复制甚至复印的现象。难怪文坛上总是涌起一阵风又一阵风。“风行”乃众人之力，是艺术上的趋之若鹜、相互效法的结果，而文艺是个人化的活动，是自我独特视角与目光的发现、思考与表现。跟风跟不出真的艺术，有作为的文艺家要耐得住寂寞，要有自我生活和创作领域的坚执守护。 ３、迎合——迎合市场、迎合受众，在迎合中丢失了文艺作品的真实，同时也丢失了文艺家的真诚。 为满足发行量、收视率诉求，“好看”成了文艺作品的第一标准，于是许多作品剑走偏锋、旁门左道，感官刺激、视觉愉悦，俊男靓女大展览等等。面对受众苛刻的选择，为吸引眼球，不惜降低艺术品位，片面追逐娱乐化、快餐化。 当前最为活跃的最受青睐的文艺样式电视剧，几乎成了大众文化消费的主餐，也正是这样旺盛的需求致使电视剧创作出现了许多不正常的状况，特别是存在“五浮”现象： 一是浮躁。创作情绪与反映的生活的浮躁、不扎实；二是浮浅。迎合受众心理，故事淹没人物，叙述大于情节，表面化、浅层次甚至浅薄地表现现实；三是浮华。场景、人物、生存环境过于铺排奢华，进出则名店酒楼、歌厅、高尔夫球场，出行则高级轿车，居住则华厦别墅；四是浮滑。话语的轻浮、油滑，故作高深的调侃，不着边际的戏谑；五是浮肿。情节“注水”，节奏缓慢，篇幅人为拉长，空洞浮泛。 这种违背生活真实的“五浮”状况又岂止存在于电视剧之中？“文艺功利化”倾向越来越严重，它的直接后果是扭曲文艺，使之成为受众的附庸。市场运作下，有的文艺作品不过是一些人谋利的工具。因为一切都为了娱乐，吸引目光，便可以不顾事实，便可以“大话”、“戏说”、“水煮”，无所不用其极。文艺的真实被利益阉割了。 ４、时尚成为一只无形的手，牵拽、扭曲着文艺作品的真实。 循媒体渲染出来的时尚反映现实，即使那是真实的，也只是局部的真实，不是全部的真实。 抛离时代发展的宏阔生动背景，脱离社会变迁的矛盾冲突，无视最广大人民群众的意愿情感，文艺作品无论如何花样繁多、色彩纷呈，也不会有长久的生命力和影响力。 对时尚的追逐说到底是源于名利。今天的一些所谓创作，不过是时尚元素的简单调度和拼凑，什么题材热就制造什么，几个人物、几个场景，有争有斗、有仇有爱、有打有闹、有吵有笑，作品之所以那么容易归类，是因为实在没什么明显的差异。官场、反腐、警匪、商战、情爱等等，不是以个性化的作品识别，而是以题材的类别区分。 尽管艺术上超越他人、超越自我是艰难的，但不超越就不能创新，就不能进步。趋时应景、争名逐利的人不知晓，苦心经营到手的每一道炫目的光环都可能成为枷锁，一点点束勒掉人性真实的自由和自我创造的才能。 ５、有时观看艺术作品会产生一种怀疑：这就是当下真实的民族艺术语言吗？ 以小说为例。小说的语言运用是作家的基本功，否则为什么把作家称为语言艺术家？小说的魅力就在于作家通过富于审美意蕴、诗性特征而又生动逼真的语言塑造人物、叙述情节，营造语言形象的陌生化效果。小说打动人的绝不仅仅是故事本身，那些丰富多彩、无穷变化的属于作家自己的个性化语言，那些或优美、或典雅、或质朴的饱含生活汁液的传神描绘，展示出艺术作品复杂丰饶的内涵，使人物、情节活灵活现，呈现出让人情感激动的独特的文本气质与韵味。 然而相当多的作家越来越轻视、怠慢语言的作用与价值，语言艺术家不再致力于语言艺术。许多小说语言“素面朝天”。日常化、口语化甚或“口水化”现象屡见不鲜；语言表达粗糙、粗俗、粗鄙，少见精致与典雅，甚至连准确都谈不上；流行化、戏谑化语言的滥用，话语轻佻、浮飘、装嫩，缺少艺术语言应有的凝重、坚实与沉稳；不加节制、不讲规则地夹杂方言、英语、网络符号等等，有时非但没有阅读的快感，甚至令人难以卒读。特别应指出的是伴着“电视剧同期声”出版的小说，常常是电视剧拍摄脚本的原封不动的印刷。作者根本不在语言修辞上下功夫，粗疏毛糙，停留在情节的一般性叙述、场景交代或人物话语陈述，描绘性、刻画性语言少，对环境、人物形象也只是提示性表达。由于电视剧是编剧、导演、演员及其他人员集体合力打造的艺术形式，作家之外的二度、三度创作作用很大，单纯的剧本只能算是“残缺的小说”，这样的作品以小说形式与电视剧“联袂”推出，市场效应有了，却不可避免地破坏、伤害和误导了传统意义上的小说的语言品质。 ６、真情最美，没有真情就没有艺术作品。 情感是人性的流淌，是生命润泽的养料。大千世界，风雨波澜，人们会有多少感触、感动、感激？只要不掺假、不伪饰、不刻意强求，这情感自然会融消人们心底的冷寂与荒芜，成为生活中迷人的依凭和附丽。 创作的激情来自哪里？热爱与感动是激情的源头：对生活的热爱，对他人的热爱，对艺术的热爱。艺术家在生活里体味和浸润真挚丰富的情感，高尚的真诚的亲情、友情、爱情才能饱含激情地从作品中传递和表达出来。那些注重功利、膨胀自我的文艺作品最让人失望的也是缺少真情、无动于衷、冷漠世故，是把创作视为一种换钱的行当、谋利的手段。 相反，文艺作品太多温情、矫情、虚情、滥情、煽情，那些变了味的“情感”或者靠情节、情绪、情调支撑，一本正经地编织着虚拟的故事，云里雾里、虚无飘渺；或者一味地言“情”：情色，情欲，情仇，情杀，情入色渊，人堕欲海，热衷于描绘下半身风光、动物性本能。这一切根本谈不上对生活真实、真情的反映。我们不妨多想想：百年之后，子孙后代到底会如何评价我们这个时代？ 原载：《文艺报》2006年9月26日 (责任编辑：admin) |