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“这是我写作多年以来的一个想法，我一直是在困境的摆脱和挣扎中写作。”1月25日，著名作家李锐作客“城市文学讲坛”，做了题为《从真实的困境出发》的演讲，并与上海作家班的学员们进行了热烈对话和讨论。 文学不仅只是真实问题 李锐说，现在有一个现象，那就是深入的文字表达较少。人们评论文学作品的时候，习惯用真实不真实去评判。其实，文学不仅仅是真的问题，如果只是真的话，文学肯定比不上新闻报道，比不上报告文学。这是中国文学普遍存在的问题，大家都不从刻骨铭心的经验史、生活史出发，而是从理论概念出发。人总是相信理性，和理性带来的激情，又往往因为自己的理性和激情陷入困境。而艺术应该做的恰恰是理论概念不做的事情。这就是为什么大家都有地图册、都读旅行书，但还是要出门去旅行，去亲眼看一看的原因。文学就好比要让大家看奔流的江水、千古屹立的山川！我欣赏生命感觉丰富的作品。 必须进行独创性写作 李锐尖锐地指出，中国的评论者喜欢说，谁是中国的卡夫卡，谁是中国的博尔赫斯，这其实不是一种赞扬，使用方块字的写作，就是用方块字深刻地表达自己。一个好的作家不在于你像谁，而在于他毕生的写作必定是一种深刻的来自困境的回答。他必须面对自己，不能有一丝的逃避。为什么我们很多先锋作家，先锋了一段时间后不再先锋了？是因为他的写作只是对别人先锋的一个模仿。李锐认为，无论在何种社会环境下，一个作家有可能超越一个国家，而一部作品也有可能超越一种文化。“中国作家必须从真实的困境出发，进行独创性的写作。” 有些东西图像无法传达 讲座中，有人提出在图像时代，文字会不会日渐被图像所取代？李锐认为，技术的变化，没有带来人的本质上的变化，不管技术怎么发展，一定有一些东西是图像所无法传达和表现的。比如有一本叫《香水》的小说，这完全是一个关于味觉的文字的盛宴，后来有人把它拍成了电影，看过小说的人都说电影不好，就是因为图像表达不出那种味道。 苦难未必是文学的前提 由于创作班的同学很多是出生在上世纪80年代的，他们对外界加诸于他们的“80后”的种种非议一直感到苦恼。对此，李锐表示，能不能写出好作品，不在于是哪个年代出生。文学不能那么简单地进行划分，因为年龄是最靠不住的本钱。他说，一代人有一代人的困境，80年代的人说，“我们没有上一辈作家的曲折经历，所以我们难以写出伟大的作品。”其实不然，“经历苦难不一定是文学的前提”。就好比两次世界大战都在美国本土以外发生，但是美国照样诞生了海明威、福克纳。有的人苦难一生却默默不语，有的人在早晨看见一颗落下的朝露就写下了流传千古的诗句。至于大家时常会关心的，中国人得诺贝尔文学奖的问题，李锐说，文字已经存在几千年了，但是文学奖存在只有一百多年，如果说诺奖是为文学制订了一种标尺，这完全是本末倒置。文学经典才是文学的标尺，而决不是瑞典文学院那18个评委。而如果你能做到用方块字深刻地表达自己、表达真实的困境，那么你也就做到了丰富世界文学的色彩。 原载：《文汇报》2007年1月29日 (责任编辑：admin) |