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读叶国传先生《非器斋诗钞回文诗三百首》，可发现作者的创作和结集意图，一是在数量规模和体裁系统两方面传承和弘扬“中华诗歌品类中自古即备此一体”（郑孟津《非器斋诗钞回文诗三百首·序》），作者不但作了大量绝句，且涵盖律诗、小令、对联、趣字回文（包括顶针、拆字、十字）以及诗词合璧等等，曲尽其妙，尤其是不见古人创作的十六字令，作品丰赡，其中探讨了形式到内容的多种变化。二是创作的初衷，试图拓宽题材、开掘主题、扩大阅读对象，大有为当代的回文诗树立一根标杆的尝试。这里包含两个方面—— 第一方面，是力求与创作其他诗一样做到思想情感出乎其内，发乎其外，自然流露，然后选择字词，加以修饰,成为回文体裁。我认为这是符合创作规律的方法，也是写真正的诗的方法，其特征便是自然流露，明白如话，在兴发中袒露个人心情、抒写人生况味。如 “宽心老汉懒无事，薄被旧床梦绕诗。寒斋一夜雨听久，色即空生人觉迟。” （《绝句110》）“头当月色夜迟迟，冷烛红笺题好诗。秋壑千烟云入画，留香墨袖薄寒垂。”（《杂咏 观内子作画赋诗抒怀》） 第二方面，是力求正反两读呈现多义，尽量避免合掌，谋求互文共生，扩展内容和提升意境。如 “神怡好色雨蒙蒙，手挽爱人游险峰。新意墨痕云聚岭，春山一树抹轻红。” （《杂咏5 游雁荡山其二》）“爱人”倒读为“人爱”后内容和意味发生变化，视野拓宽，诗意延展，而又互相补充。“残阳夕照晚临风，路断峰青长古松。峦映湖光泛翠浪，寒流雪岭着梅红。”（《杂咏6 冬景》）正读和反读，“长”字的读音、词性和意味都发生了变化，引发了视角和境界的变化，令人产生“横看成岭侧成峰”、“只缘身在此诗中”的审美感受。 总之，非器斋的回文诗创作，力求对这一特殊体裁及其特殊审美趣味进行继承、创新与弘扬。好比在传统武器库中，不取十八般兵器，只取一件奇门暗器，不但按古谱演练，更是注入了自己的思想观念，出现了自己的练法，产生了自己的套路。受此启示，推而广之，我认为对于传统艺文品类（“非遗”）形式的继承与创造，今人既可以从外注入现代性以激活之，更可以自内发掘现代性以萌生之。前者好比在老树上种新花，种子是外加的；后者则似在老树内发新花，种子是原有的。两者并举，方称全面完满。然而，尽管作了努力，非器斋回文诗的题材仍有明显局限，意象多有重复，未能表达更为复杂的思想和情感，主题仍有开拓空间。但这些都不是大问题。大问题是，回文诗兴于晋，盛于宋，属于它的黄金时代，毕竟已经过去。属于整个诗词的黄金时代，早已过去。王国维云：“凡一代有一代之文学”、“而后世莫能继焉”，此“继”并不是说不能继承，而是说后来的继承者因时代变革而无法企及鼎盛期的高度。正如丹纳所比喻的，自然界气候的变化决定了这种那种植物的出现，精神气候的变化也决定了这种那种艺术的出现，精神界的产物和自然界的产物一样“只能用各自的环境来解释”。（[法]丹纳《艺术哲学》）显而易见的是，当代的诗词已是小众，当代的回文诗更是小众的小众，我们对其生存和发展的空间，均不可作过于乐观的估计。比较清醒和务实的选择是，不妨将包括回文诗在内的诗词，作为一个艺术修炼的平台、一种个性修行的手段。 由此，我对“非器”的理解是——从回文之“器”中而来，向回文之“器”外而去。 君子之“不器”，并非指不以规矩行事，而是善于运用形而下的规矩，去追求形而上的“道”。我认为非器斋的回文诗，目的是“以器载道”的，即在形式上严格遵循回文诗的格局，在内容上追求“诗道”，尽情表达自己的思想观念、艺术理想及美学追求。在此基础上，我更希望“非器”带有“志不止此”的意涵，即透过回文诗的修炼，提升创作者和欣赏者的生活态度、生活品质和生活境界，将孔子的话掉个头，即“不逾矩而从心所欲”。如此，便能将诗的修炼，提升为人的修行。 (责任编辑：admin) |