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在大众印象里，书籍多是承载文字的载体。一说到书籍的美，大家认为大抵就是指书中华美的文字。然而，有这么一群人，他们让大众改变了这种刻板印象，让书籍散发出了艺术气息，让图书在凝固文字的同时，还披上了一层光彩的外衣。他们，就是给书“化妆”的人，是书的设计者。本期人物专版，我们寻访了三位“中国最美的书”的设计者，听他们讲述自己装点图书、爱上图书的心灵悟语。 刘晓翔：书籍是可变空间的柔性雕塑  刘晓翔 设计师，高等教育出版社编审 获奖履历 曾获得多项国际国内图书设计大奖，中国出版政府奖装帧设计奖（2013年），“全国装帧设计艺术展览”社科奖金奖（1999年、2004年），“第七届全国书籍设计艺术展”文学类、艺术类、科技类、教育类最佳设计（2009年），“中国最美的书”（2005年～2013年）（10种），“世界最美的书”（2010年、2012年、2014年）。 设计理念 书籍是可变空间的柔性雕塑。翻阅书籍的过程，就是改变空间与时间的过程。  《2010-2012中国最美的书》，获2014年度“世界最美的书”荣誉。 近日，2014年“世界最美的书”在德国莱比锡揭晓，其中《2010-2012中国最美的书》荣获2014年“世界最美的书”荣誉奖。该书设计师为刘晓翔，他设计的3本图书获评“世界最美的书”，10本图书获评“中国最美的书”（2005年~2013年）。《2010-2012中国最美的书》收录了中国书籍设计界近3年的优秀设计作品，设计师刘晓翔如何将中国最美的书呈现给世界的读者？他的书籍设计核心理念是什么？带着诸多疑问，《中国新闻出版报》记者走近刘晓翔，与他对话书籍设计的逻辑与诗意。 “绘画是感性的，设计是理性的” “我不是一开始就走向书籍设计这条路的。”刘晓翔开门见山。他是学油画专业的，但后来偏偏走上了书籍设计之路。他告诉记者，1987年他入职出版社，那时候出版社不坐班，他大部分时间用来画画，可谓“一心两用”。1999年他参与第五届全国装帧艺术展览并获得社科奖金奖，这对刘晓翔来说是一个很大的鼓励，他坦言，那时的他是凭着对绘画的感觉在做书籍设计。真正入门是得益于吕敬人老师的指导。绘画是感性的，设计是理性的。“我们可以从设计里找到感动和激情，但它的呈现是理性的。从我的书籍设计里面，读者应该能看到逻辑的、理性的推理。” 谈及刚刚斩获“世界最美的书”的《2010-2012中国最美的书》的创作时，刘晓翔介绍，编辑该书时，他在信息的收集、整理和呈现上下了一番功夫：这本书的基本信息比之前出版的《2003-2005中国最美的书》《2006-2009中国最美的书》更丰富，如增加了对于书籍设计师来说很重要的信息——书的尺寸和重量。另外，考虑到外国读者和设计师能够顺畅阅读，他把评委的评语以双语形式呈现，以及增加设计者对该书的设计构思。这对于读者来说是提供某种线索，或者说能够告诉他们，设计者当初是如何构思的。 “书的内容就是剧本，书籍设计师就是导演” “当下电子阅读对纸质图书的冲击浪潮汹涌澎拜，这是否对书籍设计师提出了更高的要求？”面对记者的提问，刘晓翔表示，电子载体实际上是一面镜子，通过这个镜子照见图书本身是个什么模样。比如绘画，摄影出现之前很重要的功能是画肖像，以画得像作为重要标准，但摄影改变了它，绘画被解放出来，绘画完全可以变成涂鸦，不会因为摄影的出现就消失了，反而迎来了空前的发展，同样，图书有了新载体这样一面镜子，出版人和设计师都应该从原有的观念中跳出来看待书籍。 “书籍是一种可变空间的柔性雕塑。在翻阅过程中，是在不断改变它的厚度，不断地改变厚度就是在改变它的空间，这是书这种独特的载体不同于电子阅读器的地方。它应该是一个剧场，或者说是一个舞台，可以在它自有的空间里上演各种‘戏剧’。书的内容是剧本，书籍设计师就是导演，作者提供脚本，如何演绎它，那就是书籍设计师的事儿了。”刘晓翔感慨道。 “每一本纸质书，都应该给它一个存在的理由” 谈及目前我国书籍设计师面临的现状，刘晓翔表示，我国的图书市场为书籍设计师提供了很好的机会。但有待改进的是，出版人与设计师亟须改变对待书籍的观念。“简单地做一个图书封面的设计，是不能应对电子出版物的冲击的，每一本纸质书，都应该给它一个存在的理由。”他说道。 一名优秀的书籍设计师，应该具备什么样的素养呢？“首先，要有编辑设计的概念。就我个人而言，我的书籍设计基本都是编辑设计，很多作品在编辑、组稿阶段就已介入了，对于书籍设计，我一定要有一个更佳的讲述的逻辑，一个适合它的形式。其次，要勇于尝试各种题材，不能偏食，要营养丰富才行。每一个新题材都是对书籍设计师的挑战，尽量去尝试些有挑战性的题材，应该勇于接受这样的挑战。再次，要紧跟世界设计发展的潮流。国外的书籍设计，做得好的太多了，我们努力争取不被落下。我们应站在自己的文化根基上，做出与他们不同的设计。对本民族文化的当代性阐释非常重要。”刘晓翔如是说。 朱赢椿：从书本上找到灵悟之光  朱赢椿 设计师，南京师范大学出版社美术编辑室主任，南京书衣坊工作室主人 获奖履历 第三届中国出版政府奖优秀编辑奖获得者，其作品曾获得多项国际国内图书设计大奖。《不裁》《蚁呓》在2007年、2008年相继被评为“世界最美的书”；《不哭》《私想着》《空度》分别于2009年、2010年、2013年获评“中国最美的书”。 设计理念 让情感自由流露。  《不裁》，获2007年度“世界最美的书”荣誉。 认识南京师范大学出版社美术编辑室主任朱赢椿，是在几次电话采访中。朱赢椿执著于每一幅书页的精致与个性，他设计的《不裁》《蚁呓》在2007年、2008年相继被评为“世界最美的书”，今年他还获得了第三届中国出版政府奖优秀编辑奖。在采访中，《中国新闻出版报》记者能感受到朱赢椿的热情，言语间流露出对图书装帧设计艺术不懈追求的自信。 适度空间自由诞生神来之笔 1991年，朱赢椿考进南京师范大学，学习的课程以中国画为主。1995年毕业时，朱赢椿选择了留校，进入南京师范大学出版社，当了一名图书美术编辑。此后的15年，朱赢椿一直在南京师范大学出版社从事教材教辅设计工作。 2004年，朱赢椿向出版社领导申请，在出版社设立了一个属于他个人的工作室——书衣坊。在安静的心境下，仅为教材教辅做好美术编辑工作，已经无法满足他对新的艺术思想和表达方式的追求与欲望。朱赢椿开始涉猎人文、社科以及艺术之类的图书装帧设计工作。他对记者说：“我现在更多的是把图书的装帧设计意识、理念运用到书籍的内容策划方面。” 在书衣坊里，朱赢椿享受着适度空间与自由，这使他的设计才能得到发挥和展示。 一次，朱赢椿的好友古十九准备出一本书《不裁》，有“不才”之谐音，也有不加修饰之意。朱赢椿很喜欢这个书名，他在书的前环衬设计了一张书签，也可随手撕开作裁纸刀用，书签上的图案由作者古十九手绘。扉页有藏书票两张，也是用古十九画的插图来设计的。此外，书籍的边缘设计成锯齿状，并未完全裁切，保留了纸的原始质感。“最美的书”《不裁》就这样诞生了，这本书被评为2006年度“中国最美的书”以及2007年度“世界最美的书”。 从设计师角色走上创作之路 2008年以后，朱赢椿开始走上图书设计创作之路，产生把绘画应用到设计中的想法，他开始从一个图书设计师的角度去策划选题。朱赢椿说：“策划本身是一种比较理性的工作，但是我个人还是比较感性的，所以我在图书的设计中融入了绘画的手法，从而使图书的书卷气、艺术气显得更丰富。” 朱赢椿合作创作的第一本书当属《蚁呓》，这本书只有2000字，80%是空白，很多读者觉得这是一本“注水书”。但朱赢椿却认为，一本书能够引起读者的思考，能够让读者读了以后想说点什么、想写点什么，这是很重要的。 在《蚁呓》中，读者可以读到简短的文字，看到简约的画面；面对大量的留白空间，读者可以自己去写，去画，去思考。2008年，这本书获得“世界最美的书”特别奖，一下子引起读者关注，在中国已经加印了四五次，如今还被国外引进出版。 2009年，朱赢椿创作出版了《鼠述》。从2010年开始，他花了3年时间，绘画出版了《蜗牛慢吞吞》，这本书被韩国引进出版，目前还在市场上销售。此后，他自己设计出版了《设计诗》，这本书已经再版了6次。2013年，朱赢椿创作出版了《空度》，该书讲述了湖面从早到晚光线的变化。2013年，《空度》被评为“中国最美的书”。朱赢椿融入中国画理念的设计风格，得到很多读者和出版社的认可。他说：“我的图书设计遵循内心的感受，然后通过色彩自然而然地流露出来。” 彰显纸质书和人之间情感 随着电子信息技术的不断更新和发展，电子书越来越方便快捷，这对纸质书而言，对装帧设计的要求越来越高了。 朱赢椿说：“如果一本纸质书从排版设计到印刷材料，以及装订工艺这些环节，都不符合读者的审美需求，读者就大可不必购买纸质书，他就看电子书。所以，作为一个纸质书的设计者，应该搞好设计，使纸质书的柔软可触、收藏价值等特点得到完美表达。” 纸质书的收藏价值，体现了人的情感性。朱赢椿认为，设计师应该努力地将纸质书的艺术特征表达出来，尽量满足收藏者的需求。他说：“现在买纸质书的人，除了养成阅读习惯的人以外，多数是一些比较年长的人，而‘90后’‘00后’更多地选择用手机及其他的电子阅读器阅读。为此，纸质书的设计者要比以往投入更多的精力，研究纸质书的特征，更加细致地去做好纸质书的设计，而不能仅停留在图书的封面设计上，应该深入到书中，涉及字体字号、标点符号、字距行距、纸张材料、印刷工艺等方面，形成一个完整的设计流程。” 郁蓉：用图画记录生活  郁蓉 画家、插画师 获奖履历 其策划并主编的《云朵一样的八哥》荣获2013年第24届布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖，同时荣获2013年度“中国最美的书”。 设计理念 将东方传统文化和西方现代艺术手法融合，在东西两个半球的连接中寻找奇迹。  《云朵一样的八哥》，获2013年度“中国最美的书”荣誉。 《云朵一样的八哥》作为唯一一本入选2013年度“中国最美的书”的童书，同时摘取了第24届布拉迪斯国际插画双年展的“金苹果奖”，另外，它还与曹文轩的《羽毛》并列荣膺“国际原创图画书奖”评委会大奖。正如《云朵一样的八哥》开头第一句话所说，“每只小鸟都有一首属于自己的歌”，回顾自己的艺术成长之路，郁蓉说：“在国内，我打下了作为一名插画家应该具备的扎实技术功底。在英国，我学会了如何发挥、挖掘、提炼、升华自己的创作。”经历了东西不同文化的碰撞、融合和再生以后，郁蓉学会了自由地游走于东西方文化之间，不拘一格地广纳文化艺术的精髓。 郁蓉自幼受父亲熏陶，对绘画情有独钟。“小学时的绘画课本是我最珍惜的。三年级的时候，小叔拿了我的绘画课本看，没有告诉我，我整整一个星期都难以入眠，直到课本回到我的手中。”1998年郁蓉考上英国皇家艺术学院视觉交流和设计系，其中有一科是插画。求学的两年中，在导师、英国著名儿童文学家昆丁·布莱克的影响下，郁蓉开始与沃克出版社合作，慢慢地学习如何做一本好的图画书。郁蓉已出版的几本图画书的创作风格都不同，根据每个故事的内容而定。她最偏爱的就是《云朵一样的八哥》，因为这本书里有她自己的故事，最重要的是，她创造出了自己想要的风格。 郁蓉酷爱养鸟，《云朵一样的八哥》是关于她以前收养的一只八哥的真实故事。书中除了所要表达的“相逢是爱，放手是爱”美好主题，最有意思的就是这本书独特的呈现形式：将东方传统的剪纸艺术和西方现代的造型手法完美融合。该书荣获2013年“中国最美的书”，评委会称赞其“深色的剪影插图具有中国剪纸的韵味，稚拙的手法突出了儿童故事的主体，衬以简洁的线描背景，有轻重的节奏感，赋予了画面立体的维度。用色不多，却表达了丰富的内容”。对此，郁蓉介绍说，自己在英国皇家艺术学院学习时，老师总是鼓励学生创作一定要有个性和特色。“我尝试用剪纸去表现一切我能画出来的画面，效果很好，导师也满意，觉得我在用艺术的手法传播中国古老的文化，而我也由此真正爱上了剪纸。在尝试过后，我觉得单独用剪纸还略显单调，虽然有很好的平面设计效果，但就我想表达的内容而言还不够丰富。于是我尝试加上线描，结果当这两种手法很和谐地融入画面当中的时候，就产生了一种意想不到的艺术效果。” 《云朵一样的八哥》于2012年11月由接力出版社出版。谈到这本书与接力出版社的出版渊源，郁蓉回忆说，2011年，她先生来中科院做访问教授，当时她在书店看图画书，发现接力出版社引进了很多经典图画书，当即就约到了接力出版社婴幼读物事业部的总监曹敏。在跟曹敏聊天的过程中，郁蓉发现她也出身于艺术世家，对画面有着独特的感悟和理解。在接下来的日子里，曹敏把这本书的文字和配图做了很清晰的处理，每个文字用什么样的画，原画做怎样的修改，都做了非常清晰的标注。 郁蓉介绍，接力出版社总编辑白冰更是对这本书进行了改写。“每一只小鸟都有属于自己的歌，歌声是小鸟的梦想和快乐。”这是他为《云朵一样的八哥》创作的第一句话。郁蓉说：“我非常喜欢，这种富有诗意和韵律的文字与剪纸、线描画面遥相呼应，让读者拥有遐想的空间。”这本书后期的印刷虽然也面临挑战，但后来郁蓉的先生帮她把样书从中国带到英国时，郁蓉这样形容当时的心情：“拿到样书时，我真的很感动，我想要的就是这个效果！”她认为，就是在这种辛苦却又有灵感不断碰撞的磨合过程中，让这本书在跨越了两个半球的连接中奇迹般诞生。 (责任编辑：admin) |