书法史上有一个文化现象不能不引起我们的关注，即历代书法大家、名家，除其书法技艺精湛，文笔文章也异常精彩。周振华在文坛早有盛名，然而他的书法也同样造诣颇深——在他的艺术世界里，文学与书法兼收并蓄、相得益彰。
    纵观我国书法史，历代书法大师都有着深重而鲜活的文学元素。追溯《兰亭序》的渊源就是佐证——那随流觞曲水饮酒赋诗唱和、抒发平生抱负，并将诗咏汇编成集的“祓禊”盛会，其诗文之序成为书法历史长河的千古绝唱。
    在近现代书法百花园中，作家书法也十分活跃。鲁迅、巴金、老舍、叶圣陶、林风眠、贺敬之等都有经典的书法之作；作家们用心灵去挥洒线条，用文学的雨露滋润书法绿叶，成就了典型的文人书法。书法中注入了自然之美、古典之韵、现代之风，甚至是浓浓的文学乡愁。
    评论家们认为，周振华的散文之美，美在自然。篇什里没有刻意的营造，没有矫揉的粉饰，它来自于乡间，带着原野的清风，带着泥土的芬芳，带着庄稼的质朴，带着枣花的香甜；带着父爱的慈祥，带着母爱的温情，带着家乡的梦萦，他在文学世界倾注了太多的真挚的情感。细观他的书法，亦带有这样的特质——简洁、厚朴，清纯、温文尔雅。
    周振华以晋人书韵法度开蒙，自幼勤学苦练，这无疑为他的书法道路奠定了坚实基础。他敬仰王羲之，曾走进旷野，以一位书者的虔诚面向群山呼喊：“跪拜羲之，拥戴书圣！”他的案头也常以多种字体呈现这八个他认为最神圣的字，这是他心灵深处发出的呼唤与敬畏。在谈到书圣用笔的细腻时，他说，“我总感觉，王羲之的字就像是那些美好的旋律，它们都是大真大善大美，闪烁在人间的耀眼星光。”
    周振华的行草取法“二王”，对晋人的名碑法帖独有钟爱，用功最勤。此笔意书写的联句和诗文，其结字端庄、朴厚古茂、用笔方峻、起收果断，凝重中尽显峻利，雄强中又不乏隽美。而他尤擅行书，在行书取法上，紧紧扣贴于王羲之集字之《圣教序》，字字苦攻求至，如此绵长的碑帖，他临了不知多少遍。他喜欢拿冯承素双钩摹写的神龙本《兰亭序》对照褚遂良、虞世南、赵孟頫等古代书法大家临摹的《兰亭序》，深入研究其笔势，剖析其用笔之特点，后予以临写，全神贯注，一丝不苟，心手尽至；他的行书得益于《兰亭序》《圣教序》、智永的《千字文》、米芾的《蜀素帖》《苕溪诗帖》、苏轼的《黄州寒食诗帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》、黄庭坚的《松风阁》、赵孟頫的《胆巴碑》《前后赤壁赋》等等，凡与二王一脉相承的书家名帖、尺牍，他都静悟苦临；小草严格取法书圣之手札、十七帖，智永的《草书千字文》、孙过庭的《书谱》等经典法书。因而在他的作品中，临“二王”笔意的作品，字里行间充满了书卷气，温文尔雅，恰到好处。他常说智永和尚光《千字文》就写了800余本，赵孟頫每天要研习一万个字，我们真的还差得远，所以我们还不行。他的楷书取法欧阳询的《九成宫醴泉铭》等碑帖，其书作笔力雄健而又不失活跃灵动。
    总之周振华其书体书作线条流畅，牵丝连带、前呼后应、枯润相宜与章法之布局极其讲究，不仅有汉魏碑板间架构之严谨，且含有颜体魁梧之苍劲、柳体之钢骨、欧体之秀丽，更具“二王”之风流。他亦能把拙与巧、俗与雅、古与今巧妙地结合在一起，不会让人感觉突兀。
    周振华于书法艺术的学习和创作中广泛涉猎，多有所得，他偏爱历代法书经典，从研习经典中寻找创作的滋养。他在很多场合经常说：“书法一定要取法乎上，要临经典之帖，要找源头，找对源头。不然，一辈子、两辈子的功夫都会白搭进去。学书，必须要心到手到。手到，心未到，等于没到；心到，手未到，还是没有到；心手都没到，永远达不到；心到手到，也只能说有可能达到。更重要的是书家还要具备良好的人品人格，缺了这，到了也白到。”他学书注重的是从深层面上体悟，从规律入手，循序渐进。在他看来，取法乎上是学书者追求的最高境界，要求在不断的继承与创新中挖掘，正本清源，做长时间的积累，这可能是惟一的一条出路。“中国书法艺术源远流长、博大精深，而人生苦短，要真正有所成就，就必须少走弯路，这就需要对古代优秀法帖心摹手追，作终生不懈的奋斗。书家要多与古为徒，与古人交流沟通对话，获取更多的信息进行创作，要有清醒的认识，在不断的学习过程中，能够辩证地吸取经验和否定自我，在否定之中求得肯定下来的东西，不断丰富自己的创作。”从以上的论述不难看出，周振华对书法艺术有着很深的理解。
    而在深层面上体悟的同时，他也在更广的层面上游弋：文史儒道涉取广泛加之丰富的生活阅历、开阔的艺术眼界、坦然的处世态度，如此造就了他在艺术上的独特个性和审美内涵，也造就了他在书法艺术上的审美取向。在这其中，他的作家背景对其书法创作不无影响。他的散文风格及语式也很独特，获得过冰心散文奖、老舍散文奖等很多奖项。
    文学是人学，文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。因之，文学和书法相互渗透，相得益彰。文学和书法有异曲同工之妙。在文化大视野中，书法和文学都是表现心灵情韵的艺术。书法受文学观念和审美模式的影响，在艺术审美大视野中，书法与文学、绘画、篆刻具有十分紧密的关系：诗文不仅是书法家最重要的表现内容，而且将丰富的情感内容外化到书法的情感线条符号中，使以线表现的书法成为中华民族深层心理的艺术形式，并具有了独特的文化意蕴。
    而在周振华的艺术世界里，文学总是温润着他所开辟的各个领域各个行当，表现出文学具有的极强的渗透功能。在他看来，书法在视觉上呈现出来的是神韵与意境，文学则在叙述中传达着感悟与思考，他应邀常为一些报刊题写文学作品标题，他说这是一种特殊的书法创作，比自创作品更有意味——文学讲究结构，书法同出一辙；文学讲究韵味，书法亦同源；文学讲究厚重，书法提倡浓墨重彩；文学讲究创新，书法亦然；文学讲究唯美，书法皆同；文学讲究从古典中汲取养分，书法倡导从碑帖中得到启示。“其实作家书法颇显文人的亮色，作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉。感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动，有作家的神秘。”——有作家的味道——作为书家的周振华，笔墨之中自有作为作家的周振华的独特味道，一如他的一幅章草作品《临江仙·滚滚长江东逝水》，那般简洁、质朴、文雅。