故事梗概：
    新疆克拉玛依的新农村建设正在如火如荼地开展，拥有近百年历史的哈萨克族聚居地新光乡即将搬迁。热爱音乐的李小南，阴差阳错地前往父亲曾经插队的新光乡，帮父亲找人修理家中损坏的冬不拉。她在这里临时当起了音乐老师，渐渐了解到上一辈人的情感纠葛，最终完成了父亲的遗愿，弥补了父亲心中深藏多年的歉疚。
    影片以一把破碎的冬不拉为线索，穿越四十年光阴，连接起北京和新疆两个家庭、三代人的感人故事……
    看点一：亲情、友情、乡情，“泪点”满满的走心之作
    这是一部走心的电影，用朴素的语言和画面，通过深深植根于生活的人物，讲述了一个有血有肉的故事。偷拍女儿背影终不敢相认的父亲、为了通过手机看孩子一眼而骑摩托车寻找信号的母亲、借修复冬不拉弥合情感伤痕的朋友……这里有对最简单、朴素的情感的表达。
    看点二：不重风情重叙事
    这是一部重在叙事的民族题材电影，既不注重展示旖旎的民族地区风光，也没有太多对民风民俗的刻意呈现。让观众静心跟着人物去感受他们的命运，是影片所追求的。
    对话
    编剧、导演赵之：
    观众需要的不是一味迎合，而是引导
    记者：这部电影的创作缘起是什么？
    赵之：我是新疆克拉玛依人。5年前，我听说随着新农村建设的开展，克拉玛依的一个哈萨克族村庄要拆迁。我和这个村庄有很深的渊源。过去，哈萨克族过着逐水草而居的游牧生活，近几十年来，逐渐实现了定居。对这个村子的哈萨克族人来说，新的迁移除了居住条件的优化，还有生活习惯的改变，以及对民族传统文化的取舍。因此，我想拍一部电影，把儿时的那些记忆记录下来。这部电影从去年1月开始拍摄，11月制作完成，预计今年6月上映。
    记者：拍这部电影的初衷是为了留住家乡的记忆吗？
    赵之：不完全是。哈萨克族是游牧民族，他们的生存方式代表了很大一部分群体。虽然，游牧生活现在只存在于特定的区域，但是故乡、寻根，是很多在外地打拼的人都会有的情结。
    寻根文化的核心在于消除漂泊感，寻找缺失的情感依托，即所谓的故土；移民文化的重点在于寻找宜居的家园，改变生存现状。故土和家园，归根到底都是对故乡的情感表达。
    记者：这部影片是在冬季拍摄的，片中也没有太多对新疆民风民俗的刻意呈现，这是与许多新疆题材影片不同的地方。为什么会用这样的表现手法？
    赵之：民族、民俗的东西，只是这部影片的一个背景。从根本上说，电影还是在讲关于人的故事。这也是我们选择在冬天而非夏天拍摄的原因。夏天的新疆是最美的，如果这个时候拍摄，很容易把电影拍成风光片。其实，丢掉那些风光的东西，踏踏实实拍一个人物、一个故事，才能回归电影的本质。
    电影最后留给观众的应该是人物形象。让观众静心跟着人物去感受他们的命运，是我们所追求的。同时，理解和救赎这样一个主题与冬天的边疆是吻合的，即冰释前嫌。
    记者：这部电影的本质是什么？
    赵之：这部影片涉及了哈萨克族传统文化中两个重要的内容，一个是冬不拉制作技艺，另一个是哈萨克族史诗。这两者在我国几乎都要消失了。片中使用的冬不拉，是从哈萨克斯坦进口的，因为稍微复杂一点的冬不拉制作工艺在我国已经失传了；片中吟唱史诗的老人已经90多岁了，他年轻时唱那部史诗能三天三夜不停歇，而如今只记得一点片段。用影像的手段把那些即将消失的文化记录下来，可能是这部电影的本质吧！
    记者：从这个角度来讲，这部民族题材电影是一部文艺片？
    赵之：商业片和文艺片，只是一种人为的划分。我们的目标，是把少数民族题材电影做得大众化一些。内地观众看民族题材电影比较少，因此还有一些隔阂。这就需要像我们这些在民族地区长大、在内地求学工作的人，利用自己所学，做一些力所能及的事情。
    我们在内地学习、生活，更了解内地观众的需求，因此，这部电影与以往的新疆题材电影有很大的不同。比如，在语言方面的突破。过去，新疆题材电影的对白用的大多是汉语，观众会觉得新疆的少数民族本来是讲母语的，后期又配上普通话，感觉很假。在这部影片中，演员的对白用的就是少数民族语言。有人担心，这会带来一些观影障碍。但其实，大家都很喜欢看好莱坞的原声电影，也需要跨越语言、民族、文化的障碍。问题的关键在于有没有找到一个好的方式去讲述故事。从这一点来说，也许不能对这部电影进行商业片或者文艺片的严格划分。
    记者：这部电影是您自主投资拍摄的，票房有压力吗？
    赵之：票房不是我拍这部电影最关心的问题。观众不需要我们一味地去迎合，而是需要引导。观众观影素质的提高，需要一个过程。如果市面上都是“恶搞”的商业片，这对中国电影的发展并不是一件好事。
    最近，我得到一个好消息：我们拍片取景的那个村庄，因为拍摄这部电影的缘故，不拆迁了，而是保留传统文化的遗迹，发展旅游业。这样的结果，远比在院线上拼有多少票房更有价值。
    记者：您既是这部影片的导演，也是编剧。在编剧过程中，您遇到的最大困难是什么？
    赵之：拍新疆题材的电影，很多人会带着一种猎奇的眼光，把注意力过多地放在民风民俗上。因此，观众看完电影也会强化一种认识：少数民族和汉族确实不一样。这是剧本创作的误区。我觉得，民族题材电影应该让观众认识到少数民族和汉族一样，也是中华民族大家庭的一部分。
    事实上，我在5年前写的剧本就犯了同样的错误。那个版本过多描述了哈萨克族的葬礼等许多特殊风俗，如果把这些内容都去掉，剧本的故事本身是零散的。在影片开拍前3个月，我意识到了这个问题，对剧本作了很大的改动。
    记者：您未来有什么计划？
    赵之：扎根西部，做中国的西部片。中国电影对世界电影贡献的类型太少了，除了武侠片，我们没有太多中国特色的类型片。事实上，中国也可以有自己的西部片。
    多年前，我从克拉玛依考入北京电影学院学习，是一件挺不容易的事。现在，我能通过电影实现艺术梦想，是一件值得珍惜的事，我会把自己思考的东西表达出来。我相信自己不是以独立个体的方式存在的，我身后一定有一批人有这样的情感需求。