与志泽先生相识并且成为他的忘年交，地点在福建泉州，中间人是我泉州的诗友任剑锋。按辈分算，志泽先生当是剑锋的老师，他在泉州也一直身体力行地对诸多散文诗写作者给予支持和关怀。一个月前，我与他在泉州再度相聚，他说起行将付梓的《散文诗艺术技巧例话》一书，我印象深刻的是他这些年来对散文诗未中断的探索与思考，他尤其谈及散文诗文体意识自觉的重要性，我理解为在强调散文诗文体存在价值时，首先必须从写作者自身对散文诗写作的审度开始。对此，我深以为然。
    谈散文诗的独立性和其存在意义，我以为首先从我们认真写作开始。志泽先生的这部《例话》貌似从艺术技巧展开对他所选择的具体文本的剖析，其实，更是用心呈现散文诗的文体特征。也就是说，只有首先知道散文诗为何物，方能再进一步探究它的表现力和存在价值。从顾名思义角度，散文诗形式上是以文为诗，它的叙述功能因此可以更多地走进目标事物的细节，而诗意又是其根部属性，所以，如何完成对细节意象性萃取，实现诗的阅读张力，这是需要写作者认真把握的艺术技巧。志泽先生正是从此入手，通过他所选择的现当代国内外的具体文本，来探讨散文诗如何才能更加提高艺术感染力。这样，所谈便言之有物，读者既可欣赏书中一百余章作品，又可通过志泽先生的妙笔领悟这些作品成功写作的秘密。
    书中含国外文本七章，作者分别是纪伯伦、波德莱尔、泰戈尔和屠格涅夫等，概是因为志泽先生从散文诗文体的鲜明性出发所进行的选择。现代性较强的勒内·夏尔、圣琼·佩斯和美国诗人惠特曼的作品没有能够选入，尤其是惠特曼，他善于对目标事物从外向内一边歌唱一边深刻地发现，发现事物与我们人类社会的真实状况互为依存又能够带来启发或者警示的物语。回顾我国的散文诗发展历程，有很长的一段时期，不少写作者只注重歌唱，而忽视了深刻发现对散文诗“以文为诗”的重要性。
    国内部分，志泽先生选择从鲁迅开始到上世纪中晚期的郭风、柯蓝、刘再复等，包括至今仍在孜孜不倦进行写作探索的耿林莽先生，他们都是我们广大散文诗写作者不能忘记的存在。志泽先生把评析对象的重点放在新世纪以来的作者上，他在和我交流时多次强调自己的观点：无论创新还是发展，散文诗未来的希望一定在于年轻人。我在阅读这些作品和他的评析时，能够体会志泽先生力图多元性地呈现当下散文诗的创作状况，隐约感觉到他选择文本时努力做到两个不重复，一是横向的，即散文诗表达方式的雷同；一是纵向的，即具体写作者无法突破自己的写作范式。他特别强调写作者应该注意抒情的适度，事实上我们确实要警惕散文诗写作时过于主动的抒情，虽然修辞对于诗歌非常重要，但如忽略了事物本质的揭示，就会缺少思想的重量。
    我非常欣赏志泽先生在本书最后的文论部分内容，我以为这些文章体现了他长期以来对散文诗文体的严肃思考，即散文诗最佳写作应该是散文和诗的元素有机融合。而从近一个世纪我国散文诗的发展过程来看，主要的写作成就大多是这样坚持的，然而，散文诗除了鲁迅作为文本高峰外，在各个时期却都没能走进主流视野。
    我呼吁散文诗的各种可能性，在珍惜传统经验的同时，能够有勇气实现鲁迅自谦意思上的“小感触”亦能有大的承载，这样的书写如果对生活中的人们产生不可替代的阅读魅力，我相信即使我们什么也不强调，散文诗自会不再因被偏见而委屈。基于此，志泽先生通过这部散文诗文本例话，通过各种风格的散文诗作品本身以及他独具匠心的评析，表达了他对散文诗的热爱与期待。