唐国强在拍完《吐槽大会》后说：“希望更多的人来节目，坐到这个位置上，大家等于是开诚布公，嬉笑怒骂皆成文章。”
    在如今的演艺圈，自黑自嘲正成为越来越重要的一个技能，近日第一季收官的《吐槽大会》正是一个应势而生的网络脱口秀。节目中，每个登上《吐槽大会》的明星都要在众目睽睽之下接受别人对自己的调侃，小沈阳“过气”，唐国强“神代言”，李小璐“网红脸”，薛之谦“唱歌跑调”，大张伟“抄袭”，凤凰传奇“乡土”……艺人们在舞台上笑对自己的种种争议，这份大度与开放的心态在过去很难想象。这让看惯了鸡汤风格节目的观众颇感新鲜，同时也让人好奇，这档“反鸡汤”综艺是如何出炉的？
    人们熟悉的脱口秀场景多出现在西方，一些娱乐节目或典礼上，娱乐明星艺人嘉宾侃侃而谈，或者“自黑”或者“黑”别人，引得台下笑声掌声喝彩声不断。而在中国，做一档明星在台上互相吐槽的节目，难度可想而知，无论社会文化中的以和为贵还是性格中的含蓄内敛，文化冲突都是难以逾越的鸿沟，越是在聚光灯下，大家越是不敢开玩笑，开不起玩笑。
    据企鹅影视自制综艺业务部副总经理邱越透露，明星的抗拒一直是《吐槽大会》的最大挑战，跟艺人沟通时，对方一听“吐槽大会”几个字抵触心理就比较强。节目组邀请龚琳娜时，一开始通过各种渠道跟她沟通，都被拒绝。后来节目组辗转找到了龚琳娜的丈夫老锣，老锣是西方人，对美国这类节目有一些认知。最终，老锣帮节目组说服了龚琳娜。事实上，登上《吐槽大会》的很多艺人都经历了艰难的说服过程。
    “吐槽是门手艺，笑对需要勇气”是节目的口号。《吐槽大会》的节目模式并不复杂，每期一个主嘉宾和几个朋友一起互相调侃或自黑。可如何黑得好笑又有分寸感，而且要能黑到深处自然粉，的确是件技术活。《吐槽大会》很少有淡而无味的水词，都是实打实的密集包袱，很多平日不擅自我表达的嘉宾一个个口吐莲花，颇为颠覆。实际上，节目还是靠表演，嘉宾们也是在念台本。所有段子都出自一个非常强的写手团队，十多个固定写手是这个节目的核心竞争力。每期嘉宾定了以后，就由写手们提供段子。写手会搜罗嘉宾的各种槽点，再把槽点化作凝练幽默的语言加以表达，所有的段子和现场的笑点都经过了反复的打磨，这是节目进行的第一重创作。另外一重创作是表演嘉宾拿到统一的台本后，要把它内化成自己的表达方式。第一季最后一期《吐槽大会》的主嘉宾是神曲组合凤凰传奇、李玉刚、龚丽娜跨界吐槽，调侃凤凰传奇组合中的曾毅缺乏存在感，精妙传神的表达让人会心一笑。
    《吐槽大会》的段子游走于真真假假之间，这其中的分寸感最难拿捏。其实在节目录制之初，不是所有嘉宾都有“笑对”的勇气，也有被吐槽的嘉宾现场尴尬。毕竟在中国现有社会文化中，自黑精神还不是那么流行，邱越还观察到一个吐槽承受力的规律：阅历越浅，脸皮越薄。如果嘉宾开不起玩笑就会冷场，而脱口秀节目最怕的就是冷场。节目早期版本的段子比较直给，有种互相抨击的感觉，结果就发现国内受众不喜欢过于直白的表述，更喜欢前面铺垫一个故事，故事之后有反转，或者最后一句把包袱抖出来，这样受众才更易接受。
    于是节目做了进一步改良，把吐槽变成一档游戏，就是几个朋友坐在一起开玩笑，不需要嘉宾、观众有代入感，希望观众像一个看客，台上所有的人都是在表演，大家比谁的吐槽技术更好。节目最后，主嘉宾还要选出一个对他吐槽得最好的朋友做吐槽王，这个看似画蛇添足的环节却能让参与者产生游戏感和抽离感，努力消除被吐槽的不适。后来撰写段子时，节目组也会刻意把控艺人接受的尺度和观众感受的尺度，槽点的表达越来越圆滑，听上去似是而非，既搞笑又在尺度之内。
    第一季《吐槽大会》做下来，吐槽已经成为节目的一种态度，节目挖掘明星身上的争议点，明星可以通过这个机会，一边开着玩笑一边让大家了解自己对争议的看法，观众也通过《吐槽大会》重新认识了明星。如今，节目制作者们越来越认识到，观众喜欢的不是某一个段子，而是节目吐槽的气质，他们喜欢看明星自黑，能够直面争议，能够承认自己的缺点，能够笑对别人对自己负面的评价，对于明星来说这需要很大的勇气与智慧，但这正是当代年轻人特别崇尚的一种价值观。