作为一部好看的歌舞电影，《爱乐之城》顶多算是中规中矩，但要说到再造经典可就差得太远。年少得志的导演达米安·沙泽勒这次交出的作业没能让我们看到他之前展露的才华，过于直白的叙事掠夺了观众进一步解读的空间。我们只是跟着类似“北漂”的男女主人公重温了一遍他们并不自然的感情经历，充其量也就是达到了童话故事的水准。
    情人节之夜，当你挽着爱人的手时，会不会突然想起让你唏嘘遗憾的前任？而他或她此时又在干什么，是不是也在电光火石的瞬间，阴差阳错地想起了你？这样的问题假设简直就是把人往沟里带，就像《爱乐之城》的排片一样。档期和内容的奇妙化学反应把观众拖入不靠谱的遐想，反而忽略了关于影片本身质量的正确认知。
    电影讲述了一个关于前任的故事。怀揣梦想的餐厅服务员米娅和执著于爵士乐的潦倒音乐人塞巴斯蒂安从相互欣赏到坠入爱河，两人一度彼此鼓励，最终却还是天各一方，多年以后的久别重逢给两人全部的浪漫回忆画上了一个惆怅的句号。这样一个半励志的故事说不上有多精彩，然而在北美上映时的爆棚口碑以及各大颁奖礼上的出挑表现，还是吊足了国内影迷的胃口。影片开场一镜到底的高速路上的群舞场面，展示了导演达米安·沙泽勒超强的调度能力，全方位移动镜头如行云流水一般把一趟华丽的舞蹈呈现完毕，在给全片奠定动感欢乐基调的同时，也让观众对接下来的剧情充满期待。自伊纳里图的《鸟人》以来，浮夸长镜头忽然在影坛莫名走红，但其实用得好的并不多见。该片这一笔足够惊艳，首先从技术上扛起好电影的名声。然而，让人略感失望的是，该片的亮点似乎到此为止。
    影片频频致敬好莱坞歌舞电影的经典桥段，掀起一股怀旧热，这很好理解，毕竟当下美国社会主流中产阶层的构成人群是看着《雨中曲》《油脂》甚至《瑟堡的雨伞》这些电影长大的，适时的怀旧无异于对操劳过度的中年群体集体焦虑的内心进行及时的抚慰，让他们暂时忘却世俗的烦闷。可我认为这是好莱坞自己的事，该片来到国内仍然博得一片叫好多少让人感到费解。因为除了色彩和视效的好看，我们其实根本无法完全融入好莱坞那种由来已久的歌舞文化氛围，除了感性层面上关于“好看”的认知，我们的确无法建立理性层面的“共情”。
    如果不是因为华丽丽的歌舞怀旧，难道是因为故事才喜欢《爱乐之城》吗？那就更值得商榷了。该片实际上是要传达一种类似“分开即是成全”的爱情观，抨击长相厮守小格局的庸俗，告诉过分执著于过往的人们要心存感激，毕竟他或她曾经陪你走过一段毕生难忘的时光，其实对于个体而言，最宝贵的并不是那个人，而是那段时光本身。这样的立意虽算不上新鲜却也能说得过去，然而男女主角为了理想最终拼掉爱情，这事儿听起来就十分做作，明明都小有所成了，为什么非要分开以示决心？导演在两人情感关系转折的关键点上处理得并不顺畅，这种为了分开而分开的生拉硬扯导致片尾关于爱情的无奈惆怅的解读，显得既无所依附又没有力度。年轻的达米安·沙泽勒对牺牲爱情成就理想这个事特别津津乐道，早在《爆裂鼓手》里就有所提及，情窦初开的小鼓手安德鲁就为了练习架子鼓毅然甩掉情投意合的女友，果断拥抱魔鬼教师。更吊诡的是你根本看不出导演的态度，对这种为了所谓理想不管不顾的选择究竟是讽刺还是肯定。
    作为一部好看的歌舞电影，《爱乐之城》顶多算是中规中矩，但要说到再造经典可就差得太远。年少得志的导演达米安·沙泽勒这次交出的作业没能让我们看到他之前展露的才华，过于直白的叙事掠夺了观众进一步解读的空间，像《爆裂鼓手》里那种故事情节和人物情绪上的双重反转，从始至终也没再出现。我们只是跟着类似“北漂”的男女主人公重温了一遍他们并不自然的感情经历，充其量也就是达到了童话故事的水准。失去了电影的本体支撑，华丽的视效必然沦为空洞，这和一部分国产影片摔进了同一条水沟。不同的是该片的色彩呈现和视觉效果还是体现出了主创人员对于经典的由衷敬意和设计编排的煞费苦心。
    相比之下，两位主演的表演倒还不错。男主瑞恩·高斯林在被尼古拉斯·雷丁·温佛瑞折磨了好几年之后，终于重返出道时候的老路，毕竟在文艺爱情片里扮酷要比塑造一边打怪一边纠结的颓废硬汉轻松许多。经历过《恋恋笔记本》和《蓝色情人节》那种花式虐，该片这种分手格局简直就是小清新。虽然好多年不开车，但那种文艺青年标准的呆萌脸和惯常遗洒出的欲说还休和满不在乎都被他演绎得不温不火，可信度极高。女主艾玛·汤普森的邻家女孩气场依然故我，把一个心怀梦想来大城市闯荡的独立女性诠释得既执著勇敢又不失柔软。当塞巴斯蒂安为了稳定生活而放弃追逐梦想并且已经变得小有名气时，米娅却告诉他永远不要为了任何人和事背叛梦想。这场焦点戏虽然设计得有些矫情，但经过她的真诚演绎，你会发现这一番说教意味十足的言论倒也不是那么讨厌。
    其实，跟影片本身的质量相比，我更关心的是目前国内评论界的态度。正如本文开始所提及的，为《爱乐之城》鼓与呼的影评人们到底是出于什么样的考虑，在面对影片中的问题时选择了失语，是真心为影片传递的情感所打动，还是惮于影片名声在外而不敢轻易表态？对于国产影片的评论不独立早已不是什么新问题，这里有人情世故等等各种羁绊在作祟，然而面对引进影片时依然慑于各种莫名其妙的压力，不愿就影片本身表达真实的观点，那就是影视评论不折不扣的倒退了。这是一种惯性更是一种惰性，如果在评论界蔓延开来，是对作品本身的变相伤害，也是对观众审美认知的不负责。童话故事水准的《爱乐之城》明显是被过誉了。评论界需要做的更多的是釜底抽薪，而不仅是锦上添花，观点与视角的多元化、多层次化才是影视评论未来的方向。