不久前，在受文化部委托“评估考核精品工程重点剧目”工作中，我连续观看了好几个优秀剧目，尤其是评剧《红高粱》和评剧《母亲》这两个剧目别出机杼，令人振奋。
    评剧《红高粱》，改编自诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说，在评剧之前，有名重一时的电影《红高粱》；还有口碑甚佳的电视剧《红高粱》。对同名评剧来说，好处在于可资参考吸纳的资料不少，难处在于必须有所区别，必须别出机杼。评剧编剧贾璐，按照戏曲编剧的规律，坚持“一人一事”说，遵循李渔“立主脑，去枝蔓”的有效方法，对小说进行改编，参阅其他文艺形式的优长。评剧突出主要人物九儿的贯穿行动线，同时着力塑造另一男主人公十八刀。这是剧作者巧妙地把劫匪和“我爷爷”余占鳌合并而成、创造出来的鲜明人物，从而使评剧《红高粱》主要人物单一、突出，一对男女主人公贯穿全剧。舞台上一块红绸，伴随着扮演九儿的评剧表演艺术家曾昭娟优美灵动的身段、跳跃流畅的唱段，呈现出忽儿轿中，忽儿轿下，闪展腾挪，幻象丛生，将观众引入共同创作之中，同时又将人物的内心世界外化得淋漓尽致。
    然最令观众动容的，还是抗日情节中的“观刑”一场。舞台中央上空吊着被剥光衣服的刘罗汉，鬼子没有出现，而让汉奸一刀一刀砍下去。舞台上灯光是昏暗的，声音是凄厉的，群众悲愤填膺。敢恨敢爱胆大包天的九儿，扳过儿子的脑袋，叫儿子瞪大眼看到这一幕的血腥：记住仇！记住恨！几段唱段，曾昭娟把仇恨的火点燃到观众的心坎上，而紧接着最撼人灵魂的一场“九儿炸日本军火车”的场面出现了：当她看到手里只有土枪土炮的乡亲们纷纷死在鬼子先进的武器下，虽然她是一个很普通的农村妇女，但毅然舍弃自己心爱的丈夫、可爱而聪明年幼的儿子、自己的家、自己的生命！她带着对日本侵略者的鄙视，充满着必胜的信心，挑起高粱酒一坛，冲向鬼子军车！这时九儿一段核心唱段，是用【反调】之调式唱出的。曲调凄厉苍凉，她向丈夫告别，向儿子告别，她有对亲人的不舍，有对生的依恋！可是当九儿看到满地都是亲人的尸首时，曲调一变为悲壮苍劲，气冲霄汉，她要把鬼子“烧他个鬼哭狼嚎，片甲无存尸不留”！宁死不屈的中国精神深深感染着无数的观众！
    中国评剧院演出的革命现代评剧《母亲》，更是有口皆碑，好评如潮。锦云是北京人民艺术剧院资深的著名编剧，有许多成功的剧作。人常说：“有了好题材，戏就对了一半了！”那一半就要靠编剧的本事。锦云是大手笔，且看他如何处理这如喷着烈火的题材。母亲邓玉芬必然是剧中最主要的“一人”，是要着力刻画的。事件不管有多少，细节不管有多少，都会围绕着为了民族大义送夫送子杀敌抗日这个中心事件来展开。问题在于结构：送出去一个丈夫五个儿子，事件都是平行的，甚至是重复的，没有什么区别和差异，如果按照时间顺序写，必定平板呆滞，缺乏变化，缺乏不同。编剧动了脑筋，他将事件打碎了，重新组装，采用了倒叙、穿插——过去与现在、现实与虚幻、梦境与回忆、当下与穿越等手法。母亲一会儿是第三人称的叙述者，一会又是亲身经历的当事人，剧中展现她丈夫的经历，五个儿子的所作所为，有的通过母亲的叙述，有的依托母亲想象，虚实结合，时空自由，拿之即来，挥之即去，这既体现出戏曲结构灵活流动的特点，同时又有话剧的写实风格，既省了逐一铺陈交待，又使得事件的“转场”干净简约。
    全剧几场好戏，令人久久难忘。一场“出嫁”，母亲正值豆蔻年华，出嫁时自夸有一双大脚，这看似与主线稍有脱节，却是这一生活化且机趣横生的情节，为母亲后来性格的成长做了铺垫。而更令人泪涌的是末一场的“捂子”。躲在山中的全村百姓，面对的是山口外面的万恶的鬼子兵。在襁褓中的幼子欲哭未哭时，母亲为了父老乡亲的安全，用力捂住小仔的嘴，等到鬼子兵退去，方发觉儿子已死在母亲的怀中。这里安排了全剧中一大段凄婉低沉的【反调】，年轻的演员王平演唱得相当精彩，悲戚处，如泣如诉，肝肠寸断；悲愤时，高上云霓，如弹出膛，极具戏剧的张力。
    评剧《红高粱》和评剧《母亲》所取得的巨大成功，是和著名导演张曼君的执导分不开的。她在和剧作者充分合作后，在舞台呈现上采用了新颖的手法。两剧中都加强了歌舞，例如两剧的开头歌舞，群众的似有雕塑感的歌舞，剧中主角九儿和母亲从群众舞蹈中冉冉升起，给人一幅巨大的油画的感觉，画中有人，人中有画，动静结合，令人非常震撼！导演不仅加强了舞，还加强了歌，两剧都嵌入了民歌，如《母亲》中的“一更里天黑黑，掌起那火儿望儿归”的主题曲《望儿归》。歌声不断响起，不仅增加了地域特色，又从侧面反映出这一普通农村妇女的伟大：不断地把儿子一个个送到前线。这种反衬法，对人物内心的揭示起到画龙点睛的作用。更应大书特书的，是两剧都坚持、遵守了习近平总书记的教导：坚持以人民为中心的创作导向！