习近平总书记强调指出：“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌。 ”显然，这是艺术家的使命担当，是艺术创作的方向引领，也是艺术作品的审美承载、精神启迪。
    如何履行好这种使命、承载好这种审美，是挑战所予，也是作为所期。
    艺术，也要讲故事，即所谓艺术须有叙事性。
    故事，要进入艺术，即所谓故事需要精彩的艺术表达。
    好艺术，是好故事的载体；好故事，是好艺术的审美支撑。
    艺术的根本属性是表达心性，满足审美。也由此，艺术的至高价值，在于其原创性、唯一性与不可复制性。好艺术嫁接好故事，好故事的审美价值，即可体现于好艺术之中。
    讲好中国故事，诸多艺术形式，诸如文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等皆为好载体，如今均面临“原创性”的挑战。
    毋庸讳言，艺术“原创性”的反面是“非原创性” 。这种“非原创性”现象，具有诸多表现形式，突出呈现为抄袭、拼接、拷贝、仿制等。
    仅以绘画艺术言，复制、抄袭甚至停滞与倒退之尴尬窘境，并非始自今日，也似一大怪圈步入恶性循环，举目所见的是：既抄古人又抄西人，抄了名家又抄自己。凡此种种，不仅是对艺术母本的亵渎，也是对艺术活动本质特征的反叛。
    在艺术繁荣发展的命题与语境中，继承与创新是一直以来的认知、共识，也是别无他途的实践路径。不言而喻，继承与发展，虽一途两径，但为一车双驱、一个整体，不容割裂，缺一不可。然而，艺术实践中，被误读、误解乃至误为的现象并非鲜见。进而言之，继承如无创新，继承往往走向复制、抄袭（如前所述） ，甚至停滞、倒退；创新若无继承，创新往往误入荒诞不经、光怪陆离，甚至玩杂耍、鬼画符之歧途。
    毫无疑问，没有创新的继承没有价值，而没有继承的创新也无意义。艺术继承与创新面临的这种窘境，是艺术实践迷失方向使然，是艺术中人看不到艺术目标所致。简言概之，就是恍惚与茫然艺术的趋势与未来。
    艺术的趋势与未来，从艺术初心生发，隐含于艺术传统路径，引领艺术的发展，这个引领所向，就是艺术的大势所趋，就是艺术的繁荣与发展方向，就是艺术的未来高峰。
    从艺术史观，艺术文明迄今经历了具象艺术、意象艺术、抽象艺术。由此，一言概之，一部艺术史，就是关于象的感悟、表达、探索与演变的历史。
    同样在这个语境中，若依艺术表（现） “象”思维论，具象艺术对位于物象之象，由视物摹表、仿形状貌而来，经历了表象、形象到圆象（物象）几个层次与阶段；意象艺术对位于悟象之象，由寄情于物、蕴含赋形而来，经历了感象、寓象、丽象几个层次与阶段；抽象艺术对位于心象之象，由抛形离物、夸张与变形而来，经历离形、无形、超象几个层次与阶段。“三象”之后或由“三象”所延伸的，是三象合一。因具象、意象、抽象均为寻求物象的艺术之真，意为“真象” ，有求真、悟真等层次。
    显然，对艺术的认知与实践，艺术文明已经经历了由萌芽到初级、由初级到高级的过程，也必将经历由高级进入更高一级的境界或过程。循此思路与逻辑，艺术之象已经呈现了由（自然万物）表象到物象，由物象到意象，由意象到抽象的过程，最终将由抽象、真象之象进入灵象之象，这是艺术之象的高级形式，也是迄今可以预见的艺术发展的最高艺术形式。
    灵象艺术是一种怎样的艺术？
    先解“灵”义。仓颉造“灵” ，原字为“靈” ，观其形，上为“雨” ，中有三“口” ，下方为“巫” 。说其义， “雨”代表上天， “口”表示祈祷， “巫”奉行沟通上天之责。由是，“灵”为天人交感之效应，是天人合一之境界。后说“象”名。以艺术学论，象从物来，象由形移，象悟由心。中国艺术之象追求无灵不艺，不入“象”无审美，而心源造化是“象”的核心真谛。简言之， “象”为物（自然万物）的心性表达，也是艺术对象的审美形式。
    灵，是中国传统文化之经典要义，在人类文明进程中，呈现出辉光灿烂的篇章。老子论：万物皆有灵性；庄子道：天人合一；如来悟：照见五蕴皆空；顾恺之叹：妙画通灵；石涛言：山川效灵；康定斯基说：色彩之美直通人类灵魂；现代科学语：量子纠缠。
    显而易见，灵是一种天人合一的高级精神境界，“象”为艺者通灵（进入天人合一之境）的高端审美与艺术造诣的物化与呈现。灵象，即为灵象合一，也谓灵之艺象，既是多层次天人合一的艺术大美，也是最高级形式的艺术之象。
    回过头来，再论艺术之象的生发过程，第一境界是求形，第二境界是寓意，第三境界是由心，第四境界是悟真，第五境界也就是最高境界是入灵。求形就是绘形写貌，就是描摹物象；寓意就是情感寄托，就是思想蕴含；由心就是境由心造，象自心生；悟真就是透表问质，去伪存正；入灵就是天人合一，就是大艺大美。从绘画艺术实践上看，至今仍或基本处于第一与第二境界之间，大部分艺者仍停留在描摹物象阶段，仅有极少部分进入第二境界者；而进入第三或更高境界者，更是几乎鲜见。
    要指出的是，抄写与复制，不管是抄具象、意象还是抄抽象，不管是抄写古典艺术还是现代艺术，也不论是复制韩滉、范宽、八大、黄宾虹，还是复制拉斐尔、梵高、康定斯基、毕加索，皆与求形写貌无异，没有任何艺术价值。因为，一种艺术风格、范式一旦“定格” ，就成为一种客观存在，一种物化形象。
    同时，也不可回避的是，艺术在其发展过程中，具有探悟性、阶段性、渐进性、往复性与融合性，呈现出体悟、探索、回归、并置、交互、融合等现象与特征。但从根本上说，前行是铁律，目标是高峰，重复是停滞，倒退无未来。换言之，艺术走向最高境界，是艺术审美之必然，更是艺术文明之使命。
    绘画艺术如此，其他艺术形式亦然。
    方向明了，高峰正现，艺术继承与创新何待不为？何以不大为？而好故事有了艺术好载体、好形式，又何虞不入心，直达灵魂深处？