《西安事变》演出剧照。 王 建摄
    前不久，第十一届艺术节在西安举办，57部优秀剧目在这里角逐10个名额的文华剧目大奖。笔者在这里又一次观看了反复修改后的由国家京剧院演出的京剧《西安事变》。真是一遍拆洗一遍新，这次演出，和我在北京观看时比较，无论思想性、艺术性和观赏性都有很大的提高。该剧在内容上，爱国主义的主旋律号角频吹，贯穿始终；优秀的中华文化，卓越的中国京剧的各种美学元素，得到传承和弘扬，从而受到专家和观众的热烈赞扬。
    “西安事变”这一重大历史事件，过去有过电影、话剧等写实的艺术门类的表现，如今国家京剧院以写意的传统文艺形式，挑起表现重大历史题材的重担，开拓进取、转化创新，经过近两年的付出，反复打磨，精益求精，甚至边演边改，终于在西安事变的发生地，成功地艺术再现了这一历史事件。
    以京剧的唱念做打舞，丝竹管弦鼓，生旦净丑，四功五法等美学元素的独特表现，反映这一重大历史事件，说实话是要攻坚克难的，并非轻而易举，轻车熟路，但国家京剧院在各方面都有着引领中国传统文艺形式的责任。故此，该剧的主创人员，无论编剧、导演、音乐、舞美都迎难而上，据说仅剧本便先后修改17次之多。磨刀不误砍柴工。今日我们看到的京剧《西安事变》，在反映这一复杂多义的重大历史事件时竟然得心应手，真实、凝练，托物言志，意境深远。全剧通过各方鲜明的艺术形象，勾勒出西安事变这一波澜壮阔的历史画卷，达到了历史与艺术的统一。成功地塑造了张学良、周恩来、杨虎城以及蒋介石、宋美龄等历史名人形象，定位准确，个性突出。对于张学良，把他从捉蒋的犹豫，到下定决心派兵捉蒋，再到保蒋生命，放蒋并护送回归南京，这一心路历程，思想脉络，揭示得清清楚楚，历历在目；对于周恩来的革命气质，幽默风趣的诗人品格，高度的斗争艺术，形神兼备，有血有肉；而对于蒋介石的奸诈多疑、色厉内荏、嘴不对心、冷酷无义，对杨虎城的快人快语、义重情浓、心无旁骛、一心杀蒋和宋美龄的腹有机枢、沉着冷静等性格特征，均展现得活灵活现、入木三分。
    话剧导演和京剧导演的亲密合作，取得了很好的效果。手法新颖又不出格，创新不失本体。场与场之间的推进，节奏明快简练，干净顺畅；调度变化得体，动静安排顺畅。音乐上，民族音乐和大型交响音乐的结合，气魄大、乐感强，烘托气氛，强烈雄浑，但又没有淹没民族音乐的气魄。京胡的悦耳动听，清脆美妙，依然卓然响彻，一枝独秀。此外，舞台美术以及灯光、服装也多可圈可点，不搞奢靡之作，力争节俭节约。
    《西安事变》在演出阵容上，国家京剧院派出最优秀的演员参加，强强联合，一批著名表演艺术家带领一批优秀青年演员通力协作，使这台演出既是频现高水平，又充盈着青春的气息。于魁智扮演的张学良，朱强扮演的周恩来，李胜素扮演的宋美龄，3位京剧表演艺术家，每个人都有一副高、宽、亮的好嗓子，充分发挥了京剧唱功的魅力。有嗓子又不卖弄，不为唱而唱，而是以唱来揭示人物的内心世界，交流感情。唱腔设计，虽多有新腔，玲珑剔透，一波三折，但心中有根，变化有本，所以，新老观众对这种激越高亢又悦耳动听、变化有致却不失本真的演唱，给予点赞。而两个青年演员，工净的王越扮演的蒋介石，另一个工架子花脸的胡滨，都有许多唱段，他们不仅有独唱，而且和于魁智、李胜素等名家有很多快节奏的对唱。可以说功力悉敌，毫不示弱，说明这种以老带新是培育新人的重要手段。而更年轻的青年演员朱虹扮演的杨虎城的夫人谢葆贞，吕耀瑶扮演的赵四小姐，也发挥了她们甜润嘹亮的歌喉，演唱的唱段也给观众别样的艺术享受。
    这里要特别提出的是几位知名艺术家，无论于魁智、朱强还是李胜素，在京剧程式化的运用上，有所创新，有所发展，但这种新的程式化的创造，无论是手势、步伐、眼神、动作都是从人物出发，从生活出发，不做作，不虚假，让观众看着真实、地道、舒服，这是很不容易的。过去京剧演现代戏，常常是手没地方搁，或乱动，或僵化，动作夸张失度，距离生活过远。
    当然，该剧也非尽善尽美，还有继续提高的余地，比如说在张学良内心世界的开掘上，还不尽如人意，这个人物是个复杂而多侧面的人物，他在放蒋归山作出自我牺牲的决定，特别是被判处终身囚禁之时，他内心的挣扎、痛苦、矛盾、彷徨等情绪，呈现得还比较简单。但瑕不掩瑜，该剧获得本届政府奖——文华大奖，名实相符。