如果文艺工作者不能感受时代主题旋律的跳动，不能把提高创作质量、打造艺术精品当做自己的迫切任务，依旧躲在小楼，沉溺于艺术形式的花样翻新，沾沾自得于小我的窃喜，就会辜负时代的重托，也必然会被一个日新月异之时代甩掉甚至抛弃
    习近平总书记在第十届文代会开幕式上的讲话中，对所有文艺工作者提出了殷殷希望，他语重心长地提出：“勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展”，“要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。”通读总书记重要讲话，我深深感受到对无愧于中华民族伟大复兴中国梦的、高质量的文艺作品的呼唤之声。
    文艺创新，这是我们每一个文艺工作者都必须面对的重大任务。这首先是因为，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”古往今来，那些闪耀着人类文明精神光芒的文艺传世之作，无一不是站在时代巅峰、呼应着时代巨变乘运而生。人们常常说，一个伟大的时代，必有伟大的事业，产生伟大的思想，诞生伟大的人物，而与之相应，伟大的时代也必然呼唤无愧于时代的艺术巅峰之作。文运与国运相通，文脉与国脉相连，文艺创作喊发时代之先声，艺术创新光耀民族之复兴，正是时代对于当代中国文艺的强烈要求。如果文艺工作者不能感受时代主题旋律的跳动，不能把提高创作质量、打造艺术精品当做自己的迫切任务，依旧躲在小楼，沉溺于艺术形式的花样翻新，沾沾自得于小我的窃喜，就会辜负时代的重托，也必然会被一个日新月异之时代甩掉甚至抛弃。从舞蹈艺术的现状看，艺术创新的任务迫在眉睫。那些千篇一律的样式、千人一面的结构方式、一成不变的陈旧情感模式，都极大阻碍了舞蹈艺术事业的进步，阻断了舞蹈艺术作品与广大观众的心灵共鸣，从而也让不少舞蹈创作远远落后于时代的需求、人民大众的精神需要。
    如何创造出真正属于这个时代的高峰性质的优秀作品？不仅仅是一个作品当中的某一个细节部分需要有创新，而且涉及整个文艺思想的基础和境界。换句话说，首要问题是要有艺术创新的自觉和自律。爱因斯坦说得好：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。高尔基指出那些没有创新的作品往往是偷懒的结果；“保守是舒服的产物”。文艺创新需要一份最高境界的不懈追求。贾岛“二句三年得，一吟双泪流”的经典故事，“披阅十载，增删五次”而后惊世骇俗的传世之作《红楼梦》，无不告诉我们，对于文艺创作而言，抛弃精神上的懈怠，鼓起勇攀高峰的勇气，用十二万分的“精神头”，专注于创新，才有“柳暗花明又一村”的惊喜，才有“那人却在灯火阑珊处”的美妙境界。习近平总书记在这次文代会上的讲话里，再次尖锐指出“浮躁”仍然是当前文艺创作上的“顽疾”，必须下大力气克服。没有潜心的定力，没有深入生活的勇气，没有沉下心去反复雕琢的毅力，哪里来的艺术创新？！文艺工作者必须有艺术创新的文化自觉与意识，“中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。”
    艺术创新，关键在一个“精”字。创造我们时代的高峰作品，必须用精湛的艺术推动文化创新发展。“精湛”艺术之“精”，恰恰需要思想精深、艺术精湛、制作精良。思想精深，当有源头活水之充分滋养。中华优秀传统文化正是这样的源头和宝藏。中华民族有无数的传统文化精粹需要我们挖掘、传承和发扬。讲好中国故事，是一个具有时代重大意义的命题。同时，讲好中国故事，必须注意新的时代语境之要求，文艺创新是从文化源头的重新出发，重新思考，重新创造。要把中国故事讲给今天的人听，讲给今天的年轻人听，还要让世人喜欢听，没有文艺创新，就完不成时代使命。因此，创新不是全盘否定、推倒重来，恰恰相反，是秉承精品意识，锐意进取、笃定恒心，勇攀高峰。发扬原创精神，独辟蹊径、不拘一格，拒绝盲目标新立异、追求怪诞，让文艺创作从“高原”登上“高峰”，就能迎来文艺的美好明天。
    （作者系全国政协委员、中国舞蹈家协会主席）