《还魂记》（《牡丹亭》）剧照 《紫钗记》 《南柯记》 《邯郸记》 【高峰耸古今 星光耀中西——纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年】 为了纪念汤显祖逝世400周年，江西省抚州市创排了乡音版（盱河高腔）《临川四梦》。近日，此剧先后在北京国家大剧院、北京大学、清华大学演出，得到观众的好评。 10月17日上午，由光明日报社、抚州市人民政府主办的乡音版《临川四梦》剧目评论座谈会在京举行。与会专家就如何打造经典剧目畅所欲言，提出了很多真知灼见。 【本期嘉宾】 廖 奔 中国文联原副主席、中国作协副主席 梅敬忠 中央党校文史部副主任 李 简 北京大学教授 路应昆 中国传媒大学艺术学部教授 谢柏梁 中国戏曲学院戏文系主任 吴凤雏 江西抚州汤显祖国际研究中心主任 集中展示“四梦” 创新艺术表现 廖奔（中国文联原副主席、中国作协副主席）：乡音版《临川四梦》首次把“四梦”和汤显祖的人生经历编织在一起，来体现汤显祖的这个主题。这个主题恰好适合今年对汤显祖逝世400周年的纪念。在400周年纪念活动中，很多普通老百姓想了解“临川四梦”究竟是怎么回事，但一时想看全本的“四梦”又比较困难，乡音版《临川四梦》解了观众之急。 我研究汤显祖的时候发现，汤显祖的人生恰恰对应了他的四个作品，“四梦”基本上反映了他人生的情感追求和他的观念发展变化的四个阶段。这部剧的构思非常完整，就是想通过汤显祖人生的四个阶段，将这“四梦”串起来，反映他对生活的感悟，对爱的追求，对人生的期望，对梦想的幻灭，表现他的整个人生追求的过程。汤显祖现身说法，谈到他对于人生、人情、人性等等的认识和追求，然后展开四部戏，来表现或者是试图图像化的演绎汤显祖的这些感受，这个构思非常巧妙。 梅敬忠（中央党校文史部副主任）：乡音版《临川四梦》剧作视角独特，把“临川四梦”精华的段落编缀成完整的一台戏，而且是张弛有度、动静结合的大作，是有心之作，有为之作，可以看出导演童薇薇、编剧曹路生精心的构撰。这部剧既有当代性还有传统文化的血脉，乡音版《临川四梦》的编创是对中华美学具象的传承和当代的呈现。 将“四梦”一体介绍给观众，也起到了导读观众的作用，观众会发现原来除了《牡丹亭》之外，还有《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》，会刺激大家看更多经典的东西，包括“南柯一梦”典故的来历，推动古典文化立体深刻的感悟，我觉得这个非常好，这个做得很到位。把“四梦”一体介绍，弥补了汤显祖剧作演出的一个空白，这是一个很好的作品，尤其是它立体地介绍了汤显祖，要大力推广。 李简（北京大学教授）：抚州是汤显祖的故乡，在汤显祖逝世400周年的时候，推出这样一部乡音版的《临川四梦》，“四梦”又由汤显祖家乡的声腔表演、以乡音版命名，我想这丰富了汤显祖的舞台表现，所以特别感谢编剧、导演还有演员在改编、编排剧目的时候所付出的所有辛劳。这样一台戏给观众带来了很多新的体验，带来了一些新的气息。 这个剧本文本的结构很有新意，构思上很有特点。从构思上看，它的好处就是既呈现了每个剧本的经典片断，同时又借这些经典片断，借汤显祖的述说去表现汤显祖。这个想法非常好，有新意。 谢柏梁（中国戏曲学院戏文系主任）：我对这个团队创作的乡音版《临川四梦》真心的感佩。我觉得它能在短短的两个多小时内把汤显祖的精华浓缩下来，又能够把汤显祖的事迹串联进去，很不容易。这个戏呈现到这样的程度我觉得已是非常的美好。 吴凤雏（江西抚州汤显祖国际研究中心主任）：这部戏第一个看点是戏剧结构方面。特色在于一条主线，双重串联。用汤显祖作为一个大串联，紧紧抓住一个情字，一以贯之，把汤显祖的心路历程展现出来，把四个原本各自独立、没有故事牵连关系的戏联成一台。实际上汤显祖的“四梦”都是言情的，因情生梦，因梦成戏，以戏言情。编者抓住了这个情字，许多点都抓得很好，用汤显祖的人物故事串联，整个戏变成了有机的整体。 双重串联，是用剧中角色作为叙述人串联各梦的情节。因为此剧中的每个戏不是传统意义上的折子戏，他是每个戏精华的东西撷取连缀，这刚好印证了王思任说的“侠也、情也、佛也、道也”。这是在结构上。而且他抓住了这四个戏的情，比如说《紫钗记》是钟情，“人生何处说相思，我辈钟情似此”；《牡丹亭》是“至情”，可生可死、感天动鬼；《南柯记》是情了，“梦了为情，情了为佛”；《邯郸记》是情甚，“于中宠辱得丧，生死之情甚具”。我觉得这些抓得非常准。 注重舞台效果 演出好看好听 廖奔：没想到这个戏有这么严谨的舞台台风，这么亮丽的舞台形象，这么高的舞台品位，特别是给我们带来声光电交织在一起、美轮美奂的演出，这是让我很过瘾的。特别是我第一次听到盱河高腔的唱腔，这台戏里面用到不少。听这个唱腔的时候，特别是听到盱河高腔唱“姹紫嫣红”的时候，和我脑海里面习惯的昆曲唱腔进行对比，我觉得这个盱河高腔也很美，是另外一种风味，代表汤显祖本土风味的旋律，给人浮想联翩的感受。包括舞美、灯光都很空灵、很简约，所以整个看起来是美的享受。 梅敬忠：剧场的效果特别好，最后导演谢幕的时候，观众坐在那里不走，反应很热烈，这是很少见的。舞台效果确实好，有热闹，有安静。在开场的时候，在中间的时候，在散场的时候我听了一些议论。大家都觉得舞美好，舞美又简练又文气又有抒情色彩。演员表现很到位，包括唱腔。总的来说，这台戏表演精湛，舞美诗情画意，唱腔特色鲜明，合唱气氛热烈。舞台调度把握也非常有功力。 路应昆（中国传媒大学艺术学部教授）：这部戏构思很妙，把汤显祖的四部戏串起来，可以说是一种新的改编经典的路子。戏的内容很丰富，剧情很流畅，直接的观感是很好的，这是我的一个基本的印象。 音乐的深度和美是一大亮点，不只是行云流水。按照我对传统高腔的理解，现代音乐肯定跟传统高腔有一定距离，这个距离是必然的，真的把盱河高腔扔掉的话，这肯定是不行的。所以对保持传统又要有新意这个问题上，我觉得这部剧的唱腔新到这种程度是可以的，我绝对不会批评它没有传统特色，在保证传统的基础上，音乐肯定要新。现在，好听是第一位的，好听在表现剧种特色方面就显得更加重要。 谢柏梁：这台戏风格大气，美轮美奂，说汤显祖也好，说“四梦”也好，我觉得都很大气，整个演出尤其是演员的表演也是很大气的。这个班底包括这批演员我认为是豪华阵形。在国家大剧院的演出有那么多专家、观众表示欣赏，要祝贺所有创作班底。 吴凤雏：这台戏用接近当年演唱的戏曲高腔——有海盐腔遗音的盱河高腔演唱“四梦”，是一大亮点。抚州是“四梦”原创地和首演地。当时的首批演唱者是宜伶，演唱声腔是宜黄本土化的海盐腔，但后来失传了。后来，声腔研究者流沙、苏子裕等发现，在抚河上游广昌县甘竹曾家和大路背刘家的宗族戏——孟戏，从明代一直传唱至今，其中有高腔海盐遗音，即盱河高腔，被认为是最接近当年演唱“四梦”的声腔。临川的剧团用家乡的高腔演唱《临川四梦》，或者说用比较接近当年演唱“四梦”的声腔元素，又加入了现代的手段，演绎成当代的盱河高腔《临川四梦》。此外，空灵写意的舞美等等也是此剧的亮点。 力争精益求精 好戏还要打磨 廖奔：乡音版《临川四梦》里，“汤显祖”出来只串了一个场，然后开始进入他的戏，每一个戏都是独立展开。这使得剧作遇到一个最大的难跨的槛：四个剧目、那么多人物，在两个小时里怎么体现？ 除了“汤显祖”外，还有四个串场人，体现了侠、鬼、佛、道，这个构思非常好，侠、鬼、佛、道代表了中国文化的四个方面。但是在现场观剧的时候，我的感觉就是这四个人物全是串场人物，再加上“汤显祖”也是串场人物，人物多感觉有点碎。如果能通过达观与汤显祖的对话将汤显祖的一生起伏表现出来，从他最初的追求一直到理想破灭到最后遁入佛道串起来，则能串得更好一点。 梅敬忠：我想，戏剧方面的专家会想看到更为完整的戏剧，就会希望这个剧能更长些，而更多的观众，我们不能要求他花那么多的时间来看，而要用较短时间能让他们欣赏到“临川四梦”的概貌。所以从编剧的角度，建议可以弄成两个版本，一个上、下两部版的或者三个多小时版的。目前这部剧从在国家大剧院演出来看还是长，从经典的角度看却又短。汤显祖一些著名的诗、著名的书信也可以用画外音或者其他形式串到剧作中。汤显祖不仅仅是戏曲家，其实还是一个思想家。戏从思想的角度还可以再深化。 李简：因为这部戏是依靠汤显祖在串折子戏，那它就担负着表现汤显祖剧本的精髓和汤显祖精神的责任。所以在这个剧本里面折子戏的选择就是非常重要的。比如说《南柯记》，它所表达的汤显祖的内心是非常复杂的，但现在选择改变了剧本。开场就是淳于棼在寺庙里面就和公主一见钟情，然后是最后的情节，这个跟串场，包括情节上、思想内容上，我觉得有些简单化了。比如《邯郸记》对黄粱梦的处理。因黄粱未熟是关键，先让卢生悟了，才让黄粱饭出现，这个处理的时候应再考虑在黄粱梦里面黄粱饭的位置。 路应昆：我觉得汤显祖应该是个主导人物，而不只是串场，但客观给观众的感觉汤显祖就是个串场。这个怎么解决，重心放在什么地方，给观众最强烈的印象在什么地方，作品挖得最深的地方在哪里，是这四部戏本身还是汤显祖本身？主线应该再加强，凝聚点再亮一点。 “四梦”在音乐上的关联度方面也可以注意一下。四大部分的音乐我感觉有点各是各的风格。虽然“四梦”的色彩不一样，宫调不一样，但在此剧中这四个部分是个整体，要多注意音乐的和谐。舞美总体是不错的，但是第三段“云”出来的部分的处理还可以再自然些，用更写意更简练、让人一目了然的办法体现出来。 谢柏梁：我认为这个戏在目前的基础上经过精心的打磨可以传下去。比如说，有一个地方说汤显祖看到自己前途无望，寄希望于自己的大儿子，好像他对自己还有那么多的想法和眷恋。我觉得汤显祖个人对仕途、对整个官场已经绝望到极致，他不可能还有东山再起的念想。这个戏怎么在大家的建议下做得更加精美，我还是抱着更多的期望的，期望不仅仅在北京演这么一轮，不仅仅是在全国或国外演几次，我希望乡音版《临川四梦》能成为保留剧目。 吴凤雏：乡音版《临川四梦》将汤显祖及其创作的“四梦”有机连接，剧本选什么情节很重要。比如说《邯郸记》应该是三起三落，《临川四梦》里只选择“落”为开始，如果前面有一个得意的情节（如私写诰命），再落下来云阳问斩等等，就更有波澜。 要让“汤显祖”这个人物更入戏。怎么让他更入戏？剧中展示的不仅仅是一个心路历程，还有将汤显祖的创作历程融进去。四部戏共100多出，现在要用两个多小时将其浓缩，撷取确实不容易。 关于音乐我也提一点。高腔的色彩不够浓。我也跟搞戏曲声腔的专家讨论过，我们这个高腔怎么表现？现在有点往弋阳腔靠，要更往抚州的乡音——宜黄戏、采茶戏、盱河高腔方面靠。 深化研究宣传 汤学呼之欲出 梅敬忠：抚州市委、市政府今年纪念汤显祖的44项活动，我觉得是抓住了特别好的机遇，完全是理直气壮，名正言顺，完全是对中国传统文化的弘扬。和莎士比亚的莎学相较，汤学已经呼之欲出了。下一步中国如果真的有汤学，汤学的研究重地应该在江西抚州。 路应昆：抚州市对利用本土化资源打造自己的文化品牌非常重视，用了很大的力量，给我的印象很深。希望接下来的纪念汤显祖逝世400周年活动当中，江西抚州能够发挥越来越大的作用。希望抚州在汤显祖研究中所做的工作，能在中国文艺史上留下痕迹，留下印象，留下地位。 谢柏梁：今年是汤显祖逝世400周年，我特别感佩抚州方面作出的那么多的努力和卓有成效的工作，包括此次晋京演出的乡音版《临川四梦》。从媒体到政府机构，都在大力宣传汤显祖。 目前有关方面正在组织编纂《中国文学史》，跟我们院商量，汤显祖在明代文学中应该占有多大的分量、占有多高的地位？探讨的结果是，汤显祖就跟唐代李白、杜甫一样，要设单独的一章进行编写。 现在的纪念活动搞得很热烈，但问题是今后还应该怎么样纪念，还应该怎么样研究？要从汤学的方面研究，推动不同的剧种，持续地进行演出。我觉得这个还可以做工作，必要的时候抚州还可以组织新一轮全国性的纪念汤显祖的活动。抚州提出要争取创办“汤显祖国际艺术节”，这种想法很好。国际艺术节打造是容易的，坚持是不容易的；做到江西是容易的，做到全国乃至世界是不容易的；做到昆曲等几个剧种的编排上演是容易的，做到各大剧种和全球的其他剧种都上演是不容易的。希望抚州方面能真正打造下去、坚持下去，成为汤学研究、宣传的中心。 ●链接 抚州乡音版《临川四梦》 《临川四梦》是抚州乡贤——明代著名戏剧家汤显祖的四部戏剧名著《紫钗记》《还魂记》（牡丹亭）《南柯记》《邯郸记》的合称。自面世以来，越剧的、昆曲的，全本的、折子的……各种版本不计其数。 乡音版《临川四梦》第一次将汤显祖的四部戏剧名著合为一体，将原本需要演出多个场次的四梦全本182出戏高度浓缩，摘选精彩片段重新编排演绎，使观众在两个来小时的时间里，就能领略《临川四梦》，欣赏到汤翁名剧的非凡魅力。 乡音版《临川四梦》采用最接近汤显祖剧作初演时所用的声腔（盱河高腔）演绎汤公作品，力求还原400年前的经典，给观众奉献上原汁原味的《临川四梦》。 乡音版《临川四梦》围绕汤显祖在科场、官场的跌宕起伏，演绎出他对“情”对“梦”的向往，全方位展现其思想形态、心路历程、创作激情及梦想追求。 乡音版《临川四梦》采用跨越时空梦想和实际生活情况紧密衔接，既可独立成章，又可统一成体的结构模式。音乐上采用国家级非遗本土广昌盱河高腔进行演绎，通过声光电，运用蒙太奇的表现手法，将汤显祖《临川四梦》之精髓融为一体。 舞美设计以玉茗堂贯穿全剧，每个梦都由此发生，又回归于此，体现理念的世界与现实世界的交织。形象造型保持戏曲韵味，以水墨风格为主。玉茗堂的光影以山茶花树影，做诗意化表现。 乡音版《临川四梦》由上海戏剧学院教授曹路生编剧、上海越剧院著名导演童薇薇执导。
