这个国庆假期，赶到上海，感受了一场来自英国的极为特别的演出。仅仅30分钟，却让人终生难忘。
    不说“看”，是因为全程都戴着眼罩，从始至终看不到任何一位演员。演出也没有任何灯光与布景，没有台词与扩音，没有舞台与观众席。就像它的英文名+中文译名所言，只有“声·音”和HUG（拥抱）。
    演出场地，是在上海新天地时尚购物中心的一块空地上围起的一个封闭空间。每场演出30分钟，只能容纳40名观众。开演前，大家都在“剧场”外排队等候。这时，会有工作人员来询问你，是否能够接受异性演员的身体接触。如果你同意，便给你贴上写着“同意身体接触”的贴纸。
    进入演出场地，没有传统的舞台和观众席，而是错落有致地摆放着几十把椅子。工作人员会请你随机入座、完全关闭手机，将书包、眼镜等全部放到椅子下面的塑料框里，然后戴上座位上的定制眼罩。工作人员还会告知大家：“整个演出过程都会有视频录像，如有任何不适，请举手向工作人员示意。”
    戴好厚厚的眼罩，融入一片黑暗。当人们关掉身上某些器官，另外一些触角便会变得极为敏感和活跃。此时，充满感召力的人声吟唱，从四面八方此起彼伏响起。伴随着空灵的合声在身边环绕，能同时感觉到演员们如同精灵一般在身旁穿梭飞舞。
    这无法用语言描述的无歌词的“声·音”，有时，是耳畔的低吟，有时，如同草原上的呼唤，有时，似潮汐般从远方涌来，又似乎要将你吸入未知的境地……整个人沉浸其中，不能自已。
    然后，是一片静谧。
    这时，你感觉有人渐渐靠近你，极温柔地牵起你的手，扶你慢慢起立，扶住你的腰，引导你慢慢贴近。陌生人身上的香水味道，近在耳畔的呼吸和吟唱，温柔的肢体接触，让人紧张，又有兴奋；身体有些僵硬，又渴望放松……
    随着演员们能唤起人们内心无限复杂感受的专业和声吟唱，逐渐信任、接受和依赖来自陌生人的温暖拥抱，感受对方的呼吸、体温、声音；同时，也逐渐卸下自己外在和内心的堡垒。你可以感受到对方的声音是如何从身体里发出的颤动，甚至发声时的气息变化，而这如同召唤一般的声音，也会唤起人内心的特别情感，让人发现连自己可能都忽视了的内心的感动与需要。
    不知过了多长时间，对方温柔地送你归座，慢慢放开你的手，轻轻摸摸你的肩，然后离开、消失……一切发生又结束在一片黑暗之中。此时，听到有抽泣的声音，也有叹息之声。而我，在深呼吸之后，让自己归零。鼻息间却都是对方留下的气息，那些声音余响也仍然绕梁。心似乎得到一次非同一般的洗礼，焕然一新，宛若重生。
    如果说大多数演出还在考虑“第四堵墙”的问题，那这样一个真正浸没式的演出，则完全不存在演员和观众之间的距离和“墙”。但你却分明感受到了自己身上日积月累的厚重的“墙”，保护自己的同时也阻隔外界。而那魔幻般的声音和极为真实又充满幻想的拥抱，则穿透那些“墙”，直抵灵魂深处，让你感受到被这个世界温柔相待，让你重新开放，学习感受与接纳。
    演出结束，仍然有很多观众不愿摘下眼罩，深深沉浸在刚才的世界，回味与感受着，舍不得那动人的声音，那触动心灵的感觉。正如有人所言：“像是经历了一场心灵的推拿，感觉被整个世界温柔相待。”也有人说：“似乎迎接了一场热恋，又经历了一场离别。”而被提到最多的词，是“治愈”。
    《声·音HUG》是英国文化协会BCshowcase的20个特别推荐演出项目之一，也是2015年爱丁堡艺术节最特别的演出之一。它开创了音乐欣赏的全新表演形式，以纯粹的歌声触动心灵最柔软的地方。英国作曲家、表演家和音乐总监Verity Standen历时10年创作了这个特别的演出，其中包括了她对发声技巧、人与人之间的关系、情感以及心理学等领域的一系列研究。她的作品着眼于人声的复杂性，致力于揭示人声表现时受到环境因素的印象，以及听众与人声之间的关联。希望通过调用感官和人体洞察力，以一种独特的试验性方式展现人声的魅力。她说：“这是一件很私密的事情。歌声的独特，在于它能激发人们内心的故事，激发那些你以为不可能出来的东西。而我的工作就是不断激发人的心灵，不断尝试从听众心里挖掘出一些东西。”
    上海ARTCLUB的傅宁作为《声·音HUG》项目的中方负责人，每天也都沉浸在感动当中。他说由于每场只能容纳40名观众，而每个观众都会得到一名演员的拥抱，因此每场演员加工作人员要超过50名，这样的演出成本实在无法进行商演和巡演，所以这次在上海演出，可能是《声·音HUG》第一次也是最后一次在中国演出。而且由于演出的特殊性，所以在运作过程中遇到很多麻烦，要克服很多困难。但他说，看到观众们的反应，看到那些密密麻麻的留言，他觉得一切付出都值得。
    就像《小王子》中所写到的，“真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”那么，就让我们用属于心灵的声音和拥抱，来寻找和发现。J069