我自己既从事儿童文学写作，也从事儿童电影的制作，所以，我更加注重影片的文学性，如果我们的孩子在看一部电影时仅仅哈哈大笑一阵，转过身去就彻底遗忘，一无所获，那说明这部电影没有什么价值和意义，如果成人可以娱乐至上，那对于孩子来说，这是不能容忍的——童年感受、童年记忆之所以珍贵，就在于那也是他们最初的审美体验，而这将会影响他们的一生。所以，儿童电影甚至比所有其他的电影应该更加注重文学性。但是，我们恰恰遇到了一个以金钱或票房、收视率为度量衡的所谓“市场”的现实，我们的文学追求常常被制片方、院线耻笑和不屑，使我们倾心倾力拍出来的儿童电影几乎连上院线的机会都没有。这就是严峻的现实。那么，我们是不是因此就缴械投降、放弃市场了呢？这是我们这些精神上的唐吉诃德们不愿意的。如何解决，惟一的可能性就是在坚守自己追求的同时，去挑战市场，因为不能因市场而放弃孩子，孩子的审美培养是永恒的。
    我担任制片人的电影《男生贾里新传》，当时就是想尽办法一定要上院线的，考虑到“市场”，我动了一个脑筋，我要为片中的男老师找一位有号召力的明星。说是找明星，实际上我还是在坚守文学性，换句话说，我要给孩子找一位赋予了文学理想和情怀的老师。最终我找了那时还从来没有拍过电影的台湾演员阮经天，因为这种形象的男教师才是孩子们所真正喜欢的，也是符合我的追求的，不刻板，有朝气，爱运动，孩子气，很幽默，也浪漫，这就是一种号召力。我向院线老总们发问：你们对儿童电影照样要求卡司，那我现在给你们推一个，你们识不识货呢？结果，看了片子后，他们都认可了。我因此既保住了我所希望的文学性，同时也进入了院线，并取得了自己希望的票房，最终获得了中国电影华表奖的荣誉。
    我在审读动画电影《喜羊羊与大灰狼》第一部《牛气冲天》的文学剧本时，认为并不符合儿童文学认知上的童真和童趣，那是假的，是将成人的东西做成的低幼版本，由此我提出应该有勇气有责任丢掉这样的“司马昭之心”，而尊重儿童本位意义上的文学性。后来，尽管片子中使用了一些流行的网络语言、一些成人化的时尚因素，但总体而言，还是落实在儿童立场，有童趣但不做作，轻浅但不幼稚，启智但不教条，一些情节和对白既保持了我们最初要求的内在的文学性，又不失天真，童趣盎然。由于也考虑到“市场”，考虑到“合家欢”电影的特性，毕竟在让孩子喜欢的同时不想让陪同他们的家长昏昏欲睡，所以在着眼于孩子的同时也顾及到了成人的接纳与观赏要求，虽然相当艰难，但我们基本做到了，那就是激发起成人失落已久的童心。这部影片成了中国第一部票房过亿的国产动画片，受到普遍的欢迎。
    今年，我们出品的自然电影《我们诞生在中国》再一次以创新的思维，成为电影银幕上的一个奇迹。从8月12日到10月11日，这部电影一共在院线上映62天，在只有1.9％排片的开局下，完全是靠口碑回应了那些短视的院线经理们，始终保持了上座率冠军的地位，以每天都超过20％惊人的超高上座率，夺得了“市场”“口碑”双丰收。取得票房近6700万元，创下了中国纪录电影的最高票房。事实上，我们在做这样一部完全与“商业电影”不搭界的“自然电影”时，最为强调的就是一颗“童心”。制片人罗伊·康利曾凭借动画电影《超能陆战队》《魔发奇缘》获得过奥斯卡金像奖，他相信这部电影既能震撼成人，更会让看过的孩子记忆一生。因此，在用真实的素材来讲述一个精彩的故事时，我们同样非常强调文学性，如果不是这样的话，只是山川美景和捕捉到的动物镜头还不足以打动人心，而现在所呈现的故事显然具有强烈的文学内质，可以说文学才是让那些动物萌动起来、让大自然彰显人文辉煌的最可靠的基础和支撑。我自己一直是将这部电影当作一种类型的儿童电影，事实上，我在电影放映厅里听到最开心的笑声，看到最紧张的观众都是孩子。
    我总是想起丰子恺先生的那句话：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”我想，今天，我们这些从事儿童电影的人，面对种种困境，还是应该要这样想着－－严峻的市场，永恒的孩子。
    为孩子们工作着是美丽的，幸福的。